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  • Franco Fontana

    Franco Fontana es uno de los fotógrafos que cierran la época de los "Fotógrafos clásicos" para abrir la fotografía moderna, es uno de los autores más ligados a las tendencias de las artes plásticas de finales del siglo XX, él, junto a otro amplio grupo de jovenes fotógrafos, apuesta por las innovaciones de la fotografía de los años 60, adopta como herramientas de su arte, la diapositiva de color, el formato 35mm, la cámara réflex de un solo objetivo, las lentes telemétricas y, fundamentalmente, los zoom... La fotografía es su medio de expresión, su forma de hacer arte. Desde mi punto de vista es un autor muy interesante no solo por su obra, si no por su integración en el mundo artístico de su época. Aconsejo no solo leer lo que se refiere a él, también es interesante leer los pequeños artículos asociados, que determinan su entorno.

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    Franco Fontana, como casi todos los fotógrafos famosos, empezó siendo en sus comienzos un esplendido aficionado. Atraído por la fotografía, carente de cualquier conocimiento previo en bellas artes. En 1961 se compra una Kodak Retina, cámara telemétrica que por ser de óptica fija no le permite desarrollar muchas de sus ideas, por eso, poco después, la sustituirá por una Pentax, cámara réflex que le da mucha más libertad al poder disponer de distintas focales.

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    La cámara reflex y los objetivos zoom fueron fundamentales en la fotografía de Franco Fontama, esos avances técnicos son los que le permitirían hacer esos encuadres tan ajustados y aplanar la prespectiva de forma que se creara una serie de manchas de color en un plano.


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    El entorno fotográfico italiano de la época esta dominado por los clubes y asociaciones fotográficas que agrupaban a los aficionados. Estás entidades difundían y defendían una visión bastante estereotipada de la fotografía, donde dominaba el blanco y negro, el naturalismo y un estricto cumplimiento de las regla de composición.

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    Via San Leonardo, Florencia”, 1960

    Franco Fontana, durante aquella época se dedica a fotografiar según los géneros de aquellos años: paisajes, puestas de sol, reflejos, retratos… presentándose a los concursos que se organizaban. Son años donde busca su propio estilo y en los que ya se muestra como un “rebelde” que no duda en saltarse las reglas y que opta por el color en contra del omnipresente blanco y negro. Son años que, según cuenta el mismo, suele aprovechar los fines de semana para alquilarse un coche, coger la cámara y lanzarse a la carretera en busca de imágenes.

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    Tejados de Praga”, 1967


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    La aparición por aquella época de la película de diapositivas en color Ektachome, que no tenía que someterse al complicado y delicado proceso K14, sino que admitia los procesos E, fundamentalmente a partir de 1966 con el E-4 y una decada despues el E-6, que por su sencillez podía ser realizado por los aficionados avanzados, pudiendo controlar aspectos como la saturación del color, arpecto tan importante en la fotografía de Franco Fontana.


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    Un momento crucial en su formación es el viaje realizado a Praga en 1967, en él rompe con las reglas de composición que le coartan su libertad, rompe con el horizonte, lo saca del encuadre, busca ángulos nuevos, otra forma de ver. De aquel viaje es la foto “El pequeño automóvil rojo”, que nos muestra un solitario coche rojo en un cruce de calles con un encuadre picado, que posteriormente sería portada de la revista “Life”, de la revista sueca “Foto”, de la primera entrega de “Photoshow” y del anuario de “Time-Life”. Como anécdota, esta foto la presento al concurso Nikon y le fue rechazada, sin ni siquiera seleccionarla.

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    El pequeño automóvil rojo”, 1967

    En 1968 realiza su primera exposición individual en la Sala de Cultura de Módena. En ella muestra ya que por encima del sujeto fotografiado su interés se centra en el estudio de la forma, es espacio, el color, la luz, elabora un lenguaje con el que expresarse. Como el mismo dijo:

    Lo esencial es comunicar, utilizando para ello el medio que sea;
    el sujeto no es más que un pretexto.



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    Hasta los años 60 la fotografía artística estaba dominada por el uso del blanco y negro, toda una serie de grandes fotógrafos había creado una tradición de la que era difícil escapar. Habían establecido unos cánones con sus telemétricas y con sus cámaras de estudio.

    Pero, a mediados de los 60, empezando por Estados Unidos, surgen una serie de autores que apuestan claramente por los nuevos materiales fotográficos y comienza a desarrollar su obra en rabiosos colores.


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    En 1970 ha encontrado ya su forma de expresarse, su “idioma artístico”, un mundo donde la forma adquiere toda su importancia, una forma de expresarse próxima al expresionismo abstracto que una década antes ha sorprendido y escandalizado la pintura norteamericana, empieza a fotografiar el Fontana más conocido, el de los paisajes geométricos, el del aplanamiento de la perspectiva para crear un dibujo geométrico plano, dominado por los campos de colores brillantes, saturados, luminosos… la fotografía donde las fachadas coloreadas de los pueblos italianos se superponen para crear puzzles a base de rectángulos y triángulos.

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    Modena”, 1960

    Ese año publica su primer libro, “Modena una città”, en el muestra diversos rincones de la bella ciudad, pero no como una colección de postales, si no como una serie de detalles, aparentemente intrascendentes, que le permiten experimentar con los planos. El mismo año expone en Ferrara y Milán, donde presenta sus primeras investigaciones sobre el paisaje, en ellas empieza a definir su técnica, el aprovechamiento de los campos con sus diferentes cultivos y formas, para buscar en ellos su composición, su juego de planos bien delimitados, con la perspectiva aplanada por el empleo de focales normalmente largas.

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    Apeninos emilianos”, 1962

    Dos años después, Franco Fontana expondrá en Viena y obtendrá su confirmación internacional. Durante la década de los 70, ira puliendo su técnica, el uso de planos de formas puras, rigurosos equilibrios cromáticos, unos colores brillantes, llenos de vida. Como los pintores abstractos, fundamentalmente de los de la color-field painting”, rehuye de la perspectiva, tan buscada y valorada desde el Renacimiento nacido en aquellas mismas tierras, se niega a mostrarnos la realidad y la vida tal como estamos acostumbrados a verla, busca que la imagen más que mostrarla sea mera transmisora de sensaciones.

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    La abstracción surge en EEUU al finalizar la Segunda Guerra Mundial influenciada por el surealismo de las vanguardias europeas, su apuesta es huir de lo figurativo que tiene la pintura para centrarse en lo más esencial del arte, sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. Es el primer movimiento genuínamente americano. La influencia principal sobre Franco Fontana proviene de la color-field painting” (pintura de campos de color), una corriente dentro de la Escuela de Nueva York, nacida en los 40-50, anticipatoria de la pintura minimalista.


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    Basilicata, 1978

    Durante estos años se multiplican las exposiciones por diversas ciudades de Europa y América (Londres, Berlín, Colonia, Barcelona, Amberes, París, Nueva Orleans, Tokyo...), publica sus libros “Terra de Leggere”, “Laggiù gli uomini” y “Sky-line”. Es la época en la que realiza la mayor parte de las fotos que integran nuestra lámina.

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    Puglia, 1978

    Franco Fontana abrirá su abanico de temas y formas a otras búsquedas con las que expresarse, pero no dejará su forma especial de concebir el paisaje como una forma con la que crear su propia belleza, no simplemente recrearlo.


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    Emilia, 1988

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    Desierto de Erfoud, 1992

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    Desierto de Erfoud, 1992

    Ya desde sus comienzos, Franco Fontana no llevo sus experimentos de abstracción al paisaje, también estudió las posibilidades que le aportaba los planos que definen las fachadas de los edificios para obtener composiciones geométricas. Como en el paisaje natural, Fontana empleara las mismas técnicas en el paisaje urbano, buscando los puntos de vista donde la perspectivas queden disimuladas por el empleo de focales largas que aplanen la imagen y el empleo de una gran profundidad de campo que anule la sensación visual natural del desenfoque.

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    Lido delle Nazioni, Emilia, 1973

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    Houston, 1985

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    Los Ángeles, 1991

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    Barcelona, 2004

    A pesar de su similitud, el paisaje urbano presenta notables diferencias, transmite sensaciones diferentes. Mientras en el paisaje natural las líneas se suceden como una serie de curvas suaves, de forma rítmica, armoniosa... como si estuvieran bailando un ballet, nos transmiten sensaciones placidas, de atardecer de primavera en el campo, casi se podría decir que somos capaces de oír y oler los campos. Por contra, en el paisaje urbano las líneas se entrecortan violentamente unas con otras, los luces y las sombras parecen competir, los colores piden protagonismo, se contraponen, transmiten una sensación de tensión, de equilibrio inestable, deja escuchar el ruido. La forma es la misma pero el discurso es otro.

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    Pool, finales de los 70

    En 1976, con la seguridad que le aporta su éxito internacional, decide abandonar su trabajo, del que hasta entonces vivía, para dedicarse plenamente, de forma profesional, a la fotografía.

    Entre 1976 y 1979 Franco Fontana hace una incursión experimental en un tema muy distante al paisaje que hasta el momento había tratado, el desnudo fotográfico. La forma de abordarlo es personal, el desnudo lo concibe de una forma pop, abordándolo con ojos hippies, huye de su componente erótica, sofisticada, provocativa de la mayoría de los fotógrafos del género, lo enfoca de una forma natural como si sus bañistas portaran sus bañadores y descansaran a la orilla de la piscina, sus poses son relajadas, no dejan de tener su sensualidad, pero esta más cerca de la placidez de un prado lleno de flores, que de la tensión erótica.

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    Pool, finales de los 70

    Los cuerpos, saltándose las normas, aparecen cortados, siempre ocultando el rostro, en ocasiones tan solo se ven los pies o las manos, incluso se limita a una inquietante silueta junto a una pelota de piscina, juega con el contraste entre los fríos azules de la piscina y los cálidos cuerpos bronceados en una armonía de complementarios. Da una sensación cálida, como si nos encontráramos junto a la piscina, un mediodía de verano. Nos recuerda a las pinturas de David Hockney, sobre todo a sus series de Polaroids.

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    A finales de los 50 y principios de los 60, en Inglaterra y EEUU surge un nuevo movimiento, el Pop, que abarcará muchas facetas del arte, incluso de la forma de vivir. En la pintura se entremezclan elementos heterogéneos: la crítica y la ironía del Dadaismo, la influencia de las artes gráficas ligadas a la sociedad de consumo, la pasión por el dibujo del naciente Comic y el gusto por el formalismo del abstracto, sobre todo en su aspecto colorista. El arte se hace más figurativos y, aunque se conserve el empleo de planos de color sus contornos se ven remarcados por las líneas.

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    A finales de los años 70, Franco Fontana realiza su primer viaje a EEUU, un país con una cultura muy distinta a la suya, un país que ha suplantado a París como foco del arte, en él, en la pintura, se ha continuado el camino de las vanguardias europeas, ha llevado el análisis a sus últimas consecuencias, a la forma pura al abstracto, hasta el punto de colgar un gran lienzo pintado de negro, a partir de ese punto a realizado una síntesis, primero empleara sus planos de color para retratar la “realidad”, pero más que la realidad lo que muestra es puro símbolo, es el Pop, sus rostros de mil veces repetidos, los ídolos, los elementos de la sociedad de consumo, se mezclan las formas del abstracto con las de la publicidad y el cómic. Esa búsqueda lleva al Fotorrealismo, donde los elementos más sencillos y cotidianos, los momentos más anodinos de nuestras vidas son el sujeto a retratar.

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    Zúrich, 1981

    Franco Fontana, en su camino de síntesis, en su paisaje urbano, experimenta con la introducción de la figura humana, pero de una forma simbólica, como un recuerdo constante a la caverna de Platón, el ser humano tan solo es una presencia, una sombra de su realidad.

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    Frankfurt, 1982

    Esta serie de fotos donde la sombra hace una aparición inquietante dentro de la abstracción del paisaje urbano, fueron dadas a conocer dentro de su libro “Presenzassenza”. Como los artistas pop dentro de una composición abstracta, de superficies planas, nítidamente delimitadas, hace aparecer la figura, pero no como una realidad si no como un símbolo, una forma de sugerir un mito.

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    Torre de la televisión, Toronto, 1981

    Durante esta década su fotografía se hace más ecléctica, parece seguir dos líneas divergentes de investigación. Por una parte de continuidad de estudio de la abstracción, y por otro una clara apuesta por la figuración.

    En lo que respecta a la continuidad de su elemento más abstracto, tanto en su faceta de paisaje natural como en el del paisaje urbano, continua apasionándole como ya hemos comentado anteriormente. Pero cada vez busca nuevas líneas.

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    Mediterráneo, 1988

    En el paisaje natural hay en alguna de sus series una fuerte tendencia al minimalismo, como puede apreciarse en su serie de marinas donde el fotograma está partido por un horizonte centrado, la composición se limita a una serie de bandas horizontales, en ocasiones tan solo distinguibles por su textura, solo le falta fotografiar una pared totalmente negra.

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    Mar Ligur, 2005

    Su abstracción urbana amplía su abanico de objetos con los que componer sus obras, si en un inicio eran las fachadas de colores, tan abundantes en sus tierras italianas, donde buscaba los detalles con los que elaborar sus composiciones, ahora emplea también elementos de las grandes urbes, sus calzadas, sus señales, sus medianerías…

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    Los Ángeles, 1990

    Son composiciones, más violentas, más agresivas, imagen abstracta que nos transmite las mismas sensaciones que el lugar que ha servido de modelo, los contrastes de sombras y luces son radicales, los colores se muestran en toda su intensidad y las texturas del asfalto se muestran con claridad.*

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    Londres, 1955

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    Alejandría, 2011

    Pero por otra parte, desde finales de los 80 y principios de los 90, explora otra forma mucho más figurativa de afrontar el paisaje urbano, como los hiperrealistas parece quererse alejar de interpretar la realidad, tiende a mostrarnos la instantánea de uno de esos momentos intrascendentes que vivimos cada día, nos muestra lo que vemos sin que lleguemos a fijarnos en ello. Esa forma de ponernos cara a cara con nuestro aspecto más vulgar, más aburrido, queramos o no, nos invita a que reflexionemos, a que pensemos en aquello que, por insignificante, no merece la pena de tener en cuenta.


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    Nace a principio de los años 70 en EEUU, donde se conoce como “Photorealism”, es una derivación del Pop en su búsqueda de la realidad. Aunque el virtuosismo podría hacer creer que era un retorno al clasicismo, mantiene una gran diferencia con el, fundamentalmente en su temática, donde el artista busca aislarse de la propia obra, no pretende interpretar, solo reflejar fielmente, fotográficamente, la realidad, por eso, alguno de los pintores, pintaba cabeza abajo, para no dejarse influenciar.


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    Puede mostrarnos un entorno hostil para la persona, solitario, creado para el dominio del coche, con unas dimensiones no aptas para el ser humano, un mundo creado para la máquina.

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    Los Ángeles, 2001

    Un mundo en donde vivimos rodeados de gente, pero estamos más solos que nunca, en cada momento se cruzan las miradas entre unos y otros, sin decir ni expresar nada, los rostros se muestran taciturnos, ensimismados en resolver algún problema que ronda nuestra cabeza, vemos a los demás como vemos un árbol.

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    Nueva York, 1999

    Vivimos en una vorágine, corriendo de un lugar a otro, haciendo kilómetros y kilómetros cada día, en medio de millones de personas que corren a millones de sitios, nos cruzamos, nos chocamos, nos disculpamos y ni siquiera nos miramos.

    Vuelo en la Playa-francofontana27.jpg
    Nueva York, 1986
    Comentarios 27 Comentarios
    1. Avatar de Goliat
      Goliat -
      César:
      He leído con deleite este magnífico artículo que nos regalas, y el primer pensamiento que he tenido al terminarlo, es que me gustaría que fuese conocido por todos los compañeros del foro.
      Porque muchas veces vemos comentarios a las fotos que se suben, que denotan una extrema rigidez en cuanto al concepto de "como DEBE hacerse una fotografía".

      Una paisaje DEBE ser así o asá...
      Una macro DEBE ser ...
      Un retrato DEBE...
      Los colores DEBEN ser poco saturados...
      La composición DEBE ser..
      Los cielos DEBEN...

      Y así "ad infinitum".

      Como consecuencia de todo esto, es tan rígido el "molde" intelectual que se genera así, que muchas veces las fotografías de distintas personas llegan a parecerse tanto, que cuesta distinguir "la huella" de cada quien.

      Y lo cierto es que, afortunadamente hasta ahora, no se conocen los límites del arte y muchas veces son los iconoclastas los que los ensanchan sin cesar.

      Imagínate los comentarios que habría tenido Franco Fontana si hubiera publicado sus fotos aquí.

      Nos pasamos mucho tiempo leyendo análisis de cámaras y objetivos y sin duda es bueno conocerlos, pero tal vez haríamos bien en leer mucho más sobre Arte y sobre quienes han escrito su historia.
      Como este genial fotógrafo que nos presentas.
      Porque ello nos abre caminos, ensancha nuestra perspectiva.

      Mi más cálida felicitación por este gran aporte.
      Un abrazo.
    1. Avatar de ESEBENE
      ESEBENE -
      Genial fotografo...MOOOOLA.
      Un saludo.
    1. Avatar de k_s
      k_s -
      Magnifico articulo para uno de mis fotografos favoritos...
    1. Avatar de Moriarti
      Moriarti -
      Muy interesante y didactico articulo, y creo que entra en la linea de como creo yo personalmente que se debe de compartir este "arte" y conocimiento..... un aplauso y una empujon de animo para todos aquellos que teneis la capacidad de mostrarnos y enseñarnos a los demas

      Gracias
    1. Avatar de fermincho
      fermincho -
      Muy buen post, es todo una lección de arte fotográfico que nos enseña de donde vienen muchas de las cosas que intentamos hacer hoy en día. Además, nos anima a seguir nuestros instintos aunque no sean bien aceptados!! un saludo
    1. Avatar de Olga.mpz
      Olga.mpz -
      Me ha encantado, tenía ganas de ver este articulo, aun tengo que ver cosas suyas con mas tiempo.... no lo conocía hasta que lo nombraste tu en el foro y me gusta mucho. Gracias por subirlo!
      Para su época tuvo que ser un innovador, eso me gusta.

      un saludo!
    1. Avatar de electric
      electric -
      Yo lo he estudiado, para mi uno de los mejores y mas innovadores, sobre todo a la hora de usar los zoom para aplanar y convertir un espacio tridimensional en un cuadro abstracto totalmente exento de profundidades, pero manteniendo relieves por medio del color.

      El problema de la fotografía es que todo está inventado, ha mejorado el hardware pero el pensamiento fotográfico no ha evolucionado, todo va a "ser como" o "recordar a", la única innovación es la mezcla entre lo digital y lo fotográfico y a mi modo de verlo no es fotografía, como ejemplo oneeyeland.

      Gracias por enseñar los clásicos, es una asignatura pendiente para muchos, sobre todo para los que se creen que han descubierto la pólvora.
    1. Avatar de SAURIAJ
      SAURIAJ -
      Que interesante!
    1. Avatar de MALOCEMA
      MALOCEMA -
      Unos trabajos tremendamente plasticos... otra formas de ver la fotografia alejada de lo convensional y de las normas... aun hoy en dia ver sus trabajos puede ser una bocanada de aire fresco,en este mundo tan encorsetado con reglas y normas... Me ha encantado el articulo.Saludos
    1. Avatar de Jesús M García
      Jesús M García -
      No conocía tan a fondo su obra y me ha encantado, tanto la explicación del texto como sus fotografías tan innovadoras.
      Excelente artículo!!
      Felicidades.
    1. Avatar de pedrofcs
      pedrofcs -
      Excelente artículo.
      Gracias por compartirlo y enhorabuena
    1. Avatar de A_r
      A_r -
      Muy interesante, muy buen artículo.
    1. Avatar de rdeluis
      rdeluis -
      Gracias por el artículo. Franco Fontana fue un referente en mis inicios y se ha convertido en un clásico incontestable.
    1. Avatar de 27pixels
      27pixels -
      Muy bueno el post, interesante... gracias por compartirlo.
      Un saludo,
    1. Avatar de Antonio Somoza
      Antonio Somoza -
      Tres cositas:
      1º Franco Fontana... un auténtico mosntruo
      2º El reportaje de Cesar... fantástico, muy completo, muy bien estructurado, relacionado a la perfección al artista con la técnica y con los movimientos artísticos del momento
      3º Como resumen general.... he disfrutado como un guarro en una charca leyendo tanto el reportaje en si como buceando por los fondos marinos que nos sugiere César... Espero que, además del disfrute personal, haya sido capaz de sintetizar y adaptar a mi personalidad y a mis recursos técnicos alguna de las enseñanzas que nos aportan Franco y César..., pero eso ya no depende ni de Fontana ni de Rasec, si no de mi mismo...
      Así que... muchas gracias Cesar por el curro y por el resultado del curro... espero ser capaz de sacarle todo el provecho que merecer el esfuerzo que has realizado....
      Además si se me permite y por no repetirme hago mías todas las palabras de Ángel (Goliat) en el post de arranque de este hilo... Estoy de acuerdo con todo lo expresado en favor de la libertad de cración y en contra de los corsés academicistas en el mundo del arte.
      Un abrazo
      salú
      Antonio
    1. Avatar de jorgeid
      jorgeid -
      Impresionante, no lo conocía y ha sido un shock ver su obre; me voy a poner a buscar más cosas de Franco fontana en seguida.

      Gracias!
    1. Avatar de huertas19
      huertas19 -
      Me ha encantado....Un tio que rompia moldes.....
    1. Avatar de bolibolías
      bolibolías -
      No puedo estar más de acuerdo con Goliat. Pienso exactamente igual.
    1. Avatar de Albert
      Albert -
      Gracias Cesar por acercarnos a este fenómeno de la fotografía. Y más por acercárnoslo, por hacerlo como lo has hecho, esclarecedor y didáctico.
      Respondiendo al compi de arriba... en este foro hubiera recibido excelentes críticas. Sus abstracciones son sencillamente geniales y más en la época en que se hizo. Con los cortes... yo soy de los que le hubiera dado cera je,je,je,

      Salu2.
      Albert .
    1. Avatar de Albert
      Albert -
      Ah!, se me olvidaba... puede ser que los artículos se superpongan al texto?. A mi me pasa y aunque no pierdes el hilo si que es algo molesto.

      Salu2.
      Albert .