OJODIGITAL

Hola a todos.

Este método, del que me habló por primera vez Kalíkatres, consiste en utilizar el tampón en modo Sobreexponer o Subexponer, para aclarar o para oscurecer partes de una fotografía a base de pinceladas.

Se trata de tomar una muestra en un punto concreto de la imagen, haciendo clic con la tecla Alt pulsada, y comenzar a pintar exactamente en el mismo punto, para lo cual el ratón no se debe mover entre la muestra y la primera pincelada. Obviamente, con un portátil es mucho más fácil, ya que disponemos de una tecla que sustituye al botón principal del ratón, sin tener que tocar éste.

Se recomienda una opacidad de pincel del 35%, aunque dado lo enérgico que pueden resultar estos modos de fusión, yo no subo nunca del 25%, y aún menos cuando lo uso en modo Subexponer. La dureza del pincel también es mejor que sea bastante baja.

Usar el tampón hace un efecto bastante más potente que aplicar un color a pincel, porque estamos aplicando la propia información de la imagen, lo que refuerza visiblemente tanto el rango tonal como la saturación.

Lo que permite este método es ser muy selectivo en la colocación de luces y sombras. Hay que pensar realmente que se está pintando esta luz, y evitar pasar por zonas de mucho contraste como los horizontes, si no se hace previamente una selección.

Veamos un par de ejemplos con esta técnica:


Se aplicaron pinceladas a discrección en modo Sobreexponer, como se aprecia en esta vista:


Este otro caso ilustra más esta idea de pintar la luz sobre la imagen, concentrándola en ciertos lugares, en lugar de recurrir a un ajuste de curvas o niveles, aprovechando la escasa luminosidad inicial de la fotografía para crear iluminaciones dramáticas o efectistas.


Como siempre, queda copia en mi página, donde se comparan original y resultado con efecto rollover:

http://www.pauloporta.com/Fotografia/modos/exsobre2.htm

Saludos.

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www.pauloporta.com

excelente, lastima no haber descubierto esto antes.

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Nikon D3 , Nikon D70s, Nikon 18-70 Dx, Nikon 85 1.8, Nikon 28-70 2.8 AFs , Sigma 180 macro 3.5 DG EX, Sigma 70-200 2.8 DG Ex Macro. y alguna cosita mas por ahi.

que bueno, muchas gracias

buen mini tutorial....habra que experimentar
saludos

Gracias amigo.

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¡JAMÓN Y LIBERTAD!

Gracias por la nueva clase magistral.

Saludos.

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NikonAdicto
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Gracias por tus tutoriales. Un saludo.

Muchas gracias maestro

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Saludos

muchas gracias
da gusto aprender cada dia cosas nuevas...


un saludo

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Como siempre, de grandísima ayuda

Como bien dice trank, DA GUSTO CADA DÍA MÁS!

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JD

Eternauta, ¿Tu eres Paulo Porta????.
Soy un gran admirador tuyo, desde antes de entrar en OD ya conocia tus articulos en Quesabesde.
Profesional, profesor y no te importa mezclarte con nosotros, los aprendices.
Me encantan tus tutoriales, aunque a veces me cuesta un poquito aplicarlos.
El de hoy es de los buenos, lo he usado algunas veces y los resultados son espectaculares.
¿Tienes algun libro sobre Photoshop con mas 'trucos'.?
Yo tengo el 'Photoshop CS2 para fotografos', pero estos 'trucos' no están alli.
Es que en OD hay gente maravillosa y a veces ni lo sabemos.
Saludos y repito encantadisimo.

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EOS1DsMII, EF16-35L, EF24-105L, EF100-400L, EF2xII, MP-E65macro, EF100macro, Flash580EX, Flash anular
Bricolage: Compacta con objetivos intercambiables / Superteleobjetivo 6400mm. / Supermacro con compacta

Igualmente encantado, Joaquim.

Te cuento: soy profesional de la docencia. En fotografía soy otro aprendiz, y no es modestia. Mi experiencia en digital es extensa, pero en película y laboratorio está por debajo de la media del foro, seguro.

Lo que estoy colgando esta temporada gira en torno a los modos de fusión, y tratan de ser ejemplos típicos, lo más simples y genéricos posible, para dar una referencia de en qué casos sería lógico aplicar un modo u otro, aunque esto es muy abierto, naturalmente.

No se si son trucos o no. Algunas de las cosas que estoy posteando son muy poco comunes, reflejan mi manera de hacer ciertas cosas o métodos que yo he elaborado, pero otras muchas son bastante conocidas, aunque las haya simplificado.

Libros de trucos para PhotoShop hay varios, en general poco aprovechables, aunque a mi por ejemplo me ha gustado uno que trae varias cosas interesantes, que me han inspirado otras. Se llama "Los trucos y efectos más interesantes de Photoshop" y es de Al Ward y Colin Smith.

De todos modos suelen tener el mismo defecto que los foros de tutoriales: hay muchos ejemplos de cómo hacer una cosa muy concreta, y muy pocos que te den pautas para situaciones diferentes y que tu puedas utilizar con las variaciones que necesite cada caso. Para esto tendrían que preocuparse más de exponer el porqué de cada paso.

Bueno, pues seguiremos con la serie. Saludos

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Muy bien, pero lo difícil es mantener el ratón (sin usar un portátil) en la misma zona sin deslazarse.

Obtienes el mismo resultado con el pincel de historia, modo Sobreexponer o Subexponer y con la misma opacidad que nos hablas del 25 al 35%

Explico: sitúa el pincel de historia al principio o después de hacer los ajustes oportunos, si acaba de abrir la imagen lo tendrás, o bien puedes crear una “instantánea” y seleccionarla luego, y a continuación pintas con el pincel de historia como tú explica


Saludos.

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Pero es que tus recomendaciones nunca van a dejar de sorprenderme

Eres un GURU para mi

Mil gracias.

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Luz y tiempo: Matrimonio perfecto.

muy buena tecnica, hay que probarlo. Gracias

Cierto, funciona igual y sin tener que preocuparse del punto de muestra.

Saludos.

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Pregunto: Porque asi lo hacia yo... antes de leer este tutorial, y cuando lo practique llegue al mismo resultado. A los que saben les pido opinion sobre que es mejor, ya que uno trabaja sobre el original - digamoslo asi - y el metodo que aplicaba sobre una nueva capa, lo que me permitia conservar intatcto el original. Pero mis archivos engordaban como yo cuando deje de fumar... jajaja-

Mi metodo consistia en duplicar la capa, ponerla en modo sobrexponer o subexponer segun mis necesidades, elegir la opacidad mas conveniente y luego creaba una mascara para delimitar el efecto buscado.

Yo hice los dos procesos, con resultados identicos. Lo comparto con ustedes solo para recibir opiniones en cuanto a la forma de trabajo. Este es un tema que me preocupa, porque no creo estar en el mejor de los caminos.

Muchas gracias, en especial por compartir tanta información.

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Mariano Fuaz
www.mnof.com.ar

Si lo que vas a hacer no pasa de dar un poco de vida a la foto con pinceladas, quizá no merezca la pena armar una estructura de capas con máscaras. Yo algunas veces duplico la capa para poder eliminarla si quiero volver a empezar, o volver al original con el pincel de historia.

De todos modos lo más flexible podría ser crear dos capas duplicadas, una en modo Sobreexponer y otra en subexponer, máscara de capa negra en cada una, y pintar con blanco o gris claro sobre una y otra, según pretendamos iluminar u oscurecer.

La ocupación en memoria aumentaría, claro. Pasas de tres canales a 11.

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