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Encuadre

Los humanos podemos observar un espacio sin limitaciones, sin embargo con la cámara estamos limitados por los cuatro lados, por ese motivo necesitamos elegir aquello que queremos que entre o no en nuestro cuadro.
Definiremos encuadre como aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos.

En esta selección de lo que sitúa dentro de la fotografía y cómo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta, a saber:

• En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés) y fondo (aquello que rodea, decora o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que el fotógrafo ha seleccionado.

• A pesar de lo dicho en el punto anterior, es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo para no ahogar la imagen. Este margen actuará como marco del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente además igual por todos los lados de la fotografía.

• La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se vayan a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones.

• Otro factor comunicativo importante en fotografía es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles (películas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad:
  • El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad o estabilidad. La mirada puede pasearse de un lado a otro, así como penetrar en la imagen en profundidad. Es usado habitualmente en paisajes de ahí viene su denominación de forma apaisada.
  • El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza, la mirada no puede desplazarse en horizontal ni penetra profundamente, el horizontal resaltaría el espacio y el vertical lo magnifica; es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).
  • El encuadre inclinado, no es estrictamente una posición de encuadre, ya que habitualmente la foto se presentará horizontal o vertical, la obtendremos inclinando la cámara. Transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

• Dentro del encuadre podemos hacer otra subdivisión:
  • Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
  • Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

Colocación de los objetos dentro del encuadre

Es importante repetir otra vez que no existen reglas rígidas respecto a la composición y mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre, no obstante, es importante que el fotógrafo conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones.

En las culturas occidentales, derivado de los sistemas de escritura, las personas acostumbramos a mirar de arriba a abajo y de izquierda a derecha (en las culturas árabes y orientales dependerá igualmente de su sistema de escritura). Además, la mirada no se mueve normalmente de forma uniforme sino que se suele detener en ciertos puntos equiespaciados al mismo tiempo que avanza en el recorrido que esté siguiendo. En estos puntos es donde se concentra por defecto el interés del espectador y es donde debemos colocar el motivo que deseemos resaltar en nuestras fotografías. De esta forma nace la llamada regla de los tres tercios, parte de las llamadas reglas de oro de la composición, esta nos indica que si dividimos imaginariamente la imagen en nueve cuadrículas iguales, sus puntos de intersección son los que mayor atención recibirán del espectador (y en el orden antes indicado).

En la misma línea de la regla de los tres tercios existe una similar y usada desde la Antigüedad en Bellas Artes, conocida como [[proporción aurea]], divide igualmente la imagen en nueve partes, sin embargo estas no son iguales entre si, se obtiene mediante fórmulas matemáticas y habría dos disposiciones similares a la regla de los tres tercios, visibles en la fig.1 y 2. Proporciona un encuadre más dinámico y menos estático que el de la regla de los tres tercios.



Debido a esto podrá deducirse igualmente que el motivo no debe ir centrado en el encuadre sino que es preferible desplazarlo ligeramente a la izquierda ya que así se obtienen imágenes menos simplistas, más atractivas y que ayudan al ojo a recorrer los puntos de atención.

Por otro lado el fotógrafo debe tener presentes las líneas dominantes de la composición que está realizando y utilizarlas para dirigir la atención del espectador, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las diagonales y líneas en "S" son mucho más interesante que las líneas paralelas, se utilizan para imprimir un cierto movimiento a las fotos.

El caso más básico de línea dominante es la de horizonte, con esta crearemos la segunda de las reglas de oro, llamada regla del horizonte. La línea de horizonte actúa de referente para el espectador y es conveniente colocarla recta (no inclinada) y no en el centro vertical de la imagen sino a dos tercios (por arriba o por abajo) ya que si se coloca la línea del horizonte al centro se obtendrá una imagen descriptiva, inexpresiva; mientras que al bajarla o subirla estamos primando el cielo, el mar o la tierra como fondo (o incluso motivo) de la imagen. Hay que destacar que la regla se debe aplicar incluso cuando el horizonte no se encuentra presente pero existe una línea horizontal que tiende a dividir la escena en dos espacios distintos.

Otro caso típico son las líneas diagonales que a menudo se forman en las fotografías: pe. una barandilla de un paseo, una acera, un camino... todos estos elementos forman líneas dominantes en la fotografía y pueden, por tanto, ser usados para conducir la atención. Un recurso habitual es colocar estas líneas en las diagonales de la fotografía haciéndolas coincidir con una o más esquinas de la misma: así el ojo recorrerá esas líneas desde las esquinas a los centros de interés ayudando a dirigir hacia ellos la atención del espectador.

Al cortar las líneas dominantes con uno de los lados de la fotografía ésta parece interrumpirse bruscamente, mientras que al llevar una línea a una esquina da la sensación de continuidad.
Finalmente, es importante resaltar dos casos especiales de líneas dominantes: la mirada y el movimiento, que conformarían la tercera y cuarta regla de oro, la regla de la mirada y la regla del movimiento:

• La mirada del sujeto retratado traza una línea dominante imaginaria en la foto de gran fuerza expresiva que debe ser respetada y resaltada por el fotógrafo. Cuando la persona retratada está mirando hacia algo debe abrirse el encuadre situando a la persona a un lado y dejando un espacio libre delante de ella para ser ocupado por su mirada.

• Una persona u objeto en movimiento también describe una línea dominante imaginaria que es su trayectoria y que también puede tener gran fuerza expresiva. Cuando el motivo esté entrando en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento.

Hay que tener en cuenta que no debemos limitarnos por el formato que tenga nuestra cámara, 3:2 4:3..., muchas veces necesitaremos modificarlo para poder dar mayor expresividad a nuestra foto, unas veces lo veremos a priori en el momento de hacer la foto y otras será una vez la estemos procesando. Para ello utilizaremos el recurso de recortar el encuadre para lograr nuestros propósitos. Los motivos para reencuadrar son diversos, puede ser porque queramos hacer un formato más horizontal, más panorámica, o simplemente para hacer coincidir el elemento principal con uno de los puntos de interés, incluso se puede hacer un recorte vertical de una foto horizontal para centrar el punto de interés sobre uno de los elementos.

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Gracias por estos artículos. Espero con impaciencia el siguiente

Lo mejor es que tocan un tema del que no es sencillo encontrar buena literatura y, en mi caso, es la parte en la que me siento que está mi mayor debilidad.

Por otro lado, no estaría mal apoyar el artículo con algunas imágenes.

Buen trabajo, me hace recordar mis viejas lecturas y casi olvidadas

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Saludos
Jose Antonio