OJODIGITAL

Fuente original : Página web "Photoshopsupport" y "artworld"
Autor texto, capturas e imágenes : José Badás

El proceso cruzado y su inverso, el proceso cruzado inverso, son técnicas tradicionales de laboratorio analógico que consisten en utilizar los productos químicos “equivocados”.

El proceso cruzado consiste en revelar película de diapositiva utilizando el proceso C-41, que normalmente se utilizaría para película negativa. Las consecuencias son :

* Colores con mayor intensidad
* Incremento del contraste

El proceso cruzado inverso consiste en justo lo contrario, revelar película de negativo utilizando el proceso E-6, que normalmente se utilizaría en película de diapositiva. Sus consecuencias son :

* Colores pasteles
* Bajo contraste.

Para una explicación un poco más técnica podéis consultar este tutorial de NewJersey :

El Proceso Cruzado


APLICACIÓN DIGITAL

Veamos un método de trabajo en Photoshop para cada caso sirviéndonos de la misma fotografía.



C41 – E6 (NEGATIVO CON QUÍMICO DE DIAPOSITIVA)

En este procesado nos serviremos de las Curvas para modificar los colores utilizando los tres canales.
1.- Creamos una capa de ajuste “Curvas” y en la lista desplegable “Canal” seleccionamos el canal rojo.

2.- Establecemos los cambios mostrados en la imagen :


El extremo superior derecho lo arrastramos ligeramente hacia la izquierda y con el resto del tramo formamos una “S”.

3.- Seleccionamos ahora el canal verde y formamos la siguiente curva :


Se trata de una típica “S” para acentuar el contraste siendo ligeramente más fuerte la curva en las luces.

4.- En el canal azul hacemos lo siguiente :


Arrastramos la esquina inferior izquierda hacia arriba ligeramente, y hacia abajo la esquina superior derecha.

Con estos cambios en las Curvas hemos dotado a las sombras de una tonalidad cyan – azul, y a las luces de amarillo - rojo.

Lo conveniente sería guardar estas curvas con el botón “Guardar” para poder utilizarlas en ocasiones posteriores simplemente utilizando el botón “Cargar”.

Tras aceptar el resultado y la situación en la paleta Capas será la siguiente :

Resultado	Paleta Capas

5.- Si queremos eliminar las zonas que se han quemado en las luces altas como consecuencia de los ajustes realizados en las curvas, cambiaremos el modo de fusión de la capa “Curvas” de “Normal” a “Color”.

Fusión "Color"	Luces altas restauradas

Adicionalmente podemos seguir estos pasos :

6.- Añadimos una capa de ajuste “Color sólido” y elegimos un amarillo (en realidad podemos elegir el color que queramos) en el selector de color; modificamos el modo de fusión de esta capa a “Color” y bajamos la opacidad hasta por lo menos un 15%.

Selector de color	Fusión Color Opacidad reducida

Y el resultado :



Los cambios realizados han hecho perder detalle en las luces y en las sombras; para restaurar ese detalle, al menos en parte, seguiremos estos pasos :
7.- Duplicar la capa fondo
8.- Situarla por encima de todas las capas en la paleta Capas.
9.- Modificar el modo de fusión de “Normal” a “Luminosidad”; este modo de fusión no afecta a los colores manejando únicamente datos relativos a la luz de la capa.

Fondo duplicado y fusión "Luminosidad"	Detalles recuperados

E6 – C41 ( DIAPOSITIVA CON QUÍMICO DE NEGATIVO )

En este procesado nos serviremos de los Niveles para simular el efecto químico. Partiendo de la misma foto :

1.- Crearemos una capa de ajuste “Niveles” e iremos modificando los valores de cada canal, empezando por el rojo por ejemplo :

Niveles
	Negro	Grises intermedios	Blanco
Rojo	22	0,32	213
Verde	36	1,45	231
Azul	0	0,62	234

Canal rojo	Canal verde	Canal azul

Como en el caso anterior conviene guardar estos valores mediante el botón Guardar para su posible uso posterior en otras fotografías.

Tras aceptar los cambios en los Niveles el resultado será similar al siguiente :

Resultado	Situación de las capas

2.- Duplicamos la capa Fondo y la situamos por encima de las demás en la paleta Capas



3.- Saturaremos los colores de esta capa mediante el menú Imagen / Ajustes / Tono-Saturación. Aquí estableceremos el valor de Saturación en valores situados entre 55 y 65.
Una vez aceptado modificaremos el modo de fusión de esta capa a “Luz fuerte” para acentuar el contraste.

Saturación 55-65	Fusión "Luz Fuerte"

Y el resultado :



4.- Creamos ahora una capa de ajuste “Filtro de color” y elegimos “Cian” en la lista Filtro, estableciendo una densidad alta con valores situados entre el 85% y el 90% y aceptamos.



5.- Teniendo esta capa seleccionada rellenaremos de negro su máscara asociada. Para ello vamos al menú “Edición / Rellenar” ; en la lista “Usar” elegimos la opción “Negro” y aceptamos.

Menú Edición/Rellenar	Máscara rellena de negro

En principio esto anula por completo el efecto de la capa Filtro; la intención es aplicar el filtro cian únicamente en las zonas de la imagen que nos interese :
6.- Elegimos la herramienta pincel con el blanco como color frontal, opacidad alrededor del 50% y dureza 0%.
7.- Pintamos sobre el fondo, alrededor de la chica recostada respetando los amarillos y los rojos.

Máscara de capa	Resultado

8.- Adicionalmente se podría utilizar la herramienta saturar sobre los rojos y amarillos en el duplicado de la capa Fondo para darles más fuerza.

Podéis bajaros unas acciones estupendas en las que se incluyen diferentes procesados con diversas tonalidades aquí :

http://www.thelightsrightstudio.com/photoshop-tools.htm

Referencias

http://www.photoshopsupport.com/tuto...rocessing.html
http://www.artworld.si/cross_process...torial-554.art
http://www.photoshopforphotographers...d/movie-06.pdf

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El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre...
http://josebadas.blogcindario.com/

pues muy interesante gracias por la leccion

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lo importante no es saberlo todo, lo importante es conocer a quien sabe las cosas...

Magnífico tutorial. Lo subo porque no lo han reconocido como se debiera.

Saludos.

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Canon EOS 20D | Canon 18-55 | Sigma 70-300 APO2

Extraordinaria lección.
Saludos.

Buen tutorial Bijouks a ver si me animo y lo pruebo con una foto que se preste.
Saludos

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Lince

http://www.ojodigital.com/foro/flora...688-lince.html





Web personal

muy bueno, es la primera vez que alguien me cuenta por fin como darle a las imágenes ese tono amarillento. y encima con curvas!

muchas gracias.

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Canon EOS 350D | EOS 300 | 10-22 | 17-40 f4L | 24-70 f2.8L | 70-200 f4L | 300 f4L IS
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Magnífico bijouks, gracias por compartir tus conocimientos. Muy interesante el tutorial, lo llegué a probar hace años, antes del digital, pero no conocía la manera de lograr ese efecto en digital. Muy bueno si señor y además muy bioen explicado.
Un saludo.

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Un segundo en el tiempo, una imagen para la eternidad.

Otro tutorial a la saca!
Gracias y un saludo

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Un puntazo, bijouks . Este tipo de cosas se veían antes con más frecuencia por aquí. Yo, a veces, las hecho de menos .

Gracias y saludos.

Buenísimo, el otro día leyendo una revista antigua vi un artículo, e iba a preguntar por aquí cómo se podía simular en ps, y aquí está la respuesta... muy bueno. Gracias por la aportación.

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Mis últimas fotos en OD: Unos heladitos... ~ Último día de vacaciones ~ Correfoc IV ~ Waiting ~ Mi niña

"Pasa que los cronopios no quieren tener hijos, porque lo primero que hace un cronopio recién nacido es insultar groseramente a su padre, en quien oscuramente ve la acumulación de desdichas que un día serán las suyas(...)"
"Historias de Cronopios y Famas. Eugenesia." Julio Cortázar.

nikon D50 ~ tokina 12-24 ~ tamron 28-75 2.8 ~ nikkor 18-70 ~ nikkor 50 1.8 ~ sigma 70-200 2,8 ~ nikon sb600

Mis fotos en Flickr

Buen tutorial. Gracias por explicarlo

Acabo de verlo. Me parece un gran tutorial, muy bien explicado. Lo probaremos!

Muy bueno y gracias por las acciones. Prefiero usar acciones a plugins porque tardan menos y utilizan las herramientas photoshop.
Gracias de nuevo.

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Foto36 / CAZANDOLUCES