OJODIGITAL

Hemos seleccionado, en esta ocasión, la propuesta de Chaicho. Se trata de la foto de W. Eugene Smith "The Walk to Paradise Garden".

Recordad que vuestras propuestas de nuevas Fotos que hicieron historia son bienvenidas en el hilo correspondiente.

Tenéis, como en ocasiones anteriores, el artículo sobre el autor, W. Eugene Smith, en ODWiki (gracias, Caiser ):

http://www.ojodigital.com/wiki/index...._Eugene_Smith








Para mi este es uno de mis fotografos, tengo varios libros de el, y de todas las fotografias, ya conoceis varias de el, pero por no poner mas guerras de las cuales han salido muchos premios, y demas galardones, he pensado poner una fotografia tierna de Eugene pues despues del tormento que este fotografo sufrio a lo largo de su carrera, creo que esta fotografia es algo contrario a lo que se conoce de el (desde luego que esta es muy conocida), pero se podria decir que viendo su trayectoria no es normal.


La fotografia:

Tras ser herido en la Segunda Guerra Mundial, Eugene Smith pasó dos años sin tomar fotografías. La primera foto que tomó tras ese periodo fue la de sus hijos paseando por el jardín, la tituló: The walk to paradise garden (Paseo por el jardín del paraiso). Ha sido una de las fotografías más conocidas del siglo XX.


W. Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.
Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Sus trabajos para diferentes publicaciones periódicas constituyen verdaderos ensayos fotográficos


Biografia.

W. Eugene Smith, nace en 1918 en Wichita, Kansas ( EEUU ).
Inicialmente la fotografía le interesa como instumento para otros fines.
En 1934 es cuando comienza a fotografiar con pasión y comienza a publicar sus fotografías.
En su paso por la Universidad trabaja como fotógrafo de la escuela, donde obtiene una beca.
En 1.937 se traslada a Nueva York y entra a trabajar en la revista Newsweek. Durante la II Guerra Mundial es nombrado corresponsal de guerra en la revista Flying. Anteriormente realiza fotografías destinadas a explicar la opinión pública americana la entrada en guerra de los Estados Unidos, en la revista Parade.
Participa en numerosas salidas aéreas y es testimonio de la vida a bordo de los portaaviones estadounidenses.Cubre la batalla de la isla de Saipan con una óptica novedosa: gira la cámara para fotografiar los efectos devastadores que la guerra produce sobre la población civil. Participa en el desembarco de los marines en Okinawa, "Americans Battle forOkinawa" (1.945).
Las fotografías de Smith sufren cambios a lo largo de su trayectoria. Si en un principio respondían a los cánones clásicos, a medida que transcurre el tiempo van adquiriendo un contenido más trágico (de ahi que esta fotografia me llame mas la atencion).
Trabaja para l'American Socitey of Magazine Photografphers y para Photo League de Nueva York.
Eugene Smith entra en Hendaya el 5 de mayo de 1.950. Viene acompañado por su ayudante, el fotógrafo norteamericano Ted Castle, y una intérprete francesa que hablaba español e inglés, Nina Peinado. El fotoreportaje debía reflejar el régimen. Pero la intencionalidad de Smith era política, como buena parte de sus reportajes : "voy a intentar entrar en un pueblo español a fin de describir la pobreza y el miedo engendrado por el régimen franquista. Espero realizar el mejor reportaje de mi carrera" parafraseando las misivas que escribía a su madre. "Un pueblo Español"- más exactamente "Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Faith" - es el título del reportaje más famoso de la historia de España. Deleitosa es el destino final de un largo viaje por España.
En 1955 entra en la Agencia Magnum que abandona en 1959 para pasar a ser colaborador de la agencia, no miembro de esta, en este periodo inicia el proyecto fotográfico sobre la ciudad de Pittsburgh (1.955 / 1.956).
En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi.
Imparte varios cursos de fotoperiodismo.
En 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.
En 1976 se Instala en Tucson ( EEUU ), donde enseña en la Universidad de Arizona.
El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral, debida al consumo masivo de drogas y alcohol, por motivo de lo vivo a lo largo de su vida .

A día de hoy, la fundación W. Eugene Smith promueve la "fotografía humana", que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.


Algunos enlaces y fotografias mas famosas:

Fotografías famosas
(1944) fotografía en la cual un soldado americano en Saipan encuentra a un niño herido
(1945) fotografía a los marines photograph in which Marines levantando la bandera en Iwo Jima
"The Walk to Paradise Garden" (1946) fotos de sus dos hijos andando agarrados de las manos
"Country Doctor" (1948) foto-ensayo del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado. Fue la primera fotografía del llamado "foto historia", corriente del fotoperiodismo moderno.
Spanish Village (1950) foto ensayo del pueblo español de Deleitosa, Extremadura, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones.
"Nurse Midwife" (1951) foto ensayo sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur
A Man of Mercy (1954) foto ensayo del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en la Francia Ecuatorial, África.
"Pittsburgh" (1955) fotografías de un proyecto anual que inicialmente eran de tres semanas.
Haiti 1958-1959 foto ensayo de un Instituto psiquiátrico en Haiti.
Minamata 1971-1975 lfoto ensayo sobre los efectos de la polución industral en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón).
Enlaces:

http://www.masters-of-photography.co...ith/smith.html
http://www.elangelcaido.org/fotograf...esmithcom.html
http://www.artstudiomagazine.com/fot...ene-smith.html
http://es.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith

Miniatura de Adjuntos

 

Esta fotografia siempre me ha parecido magica, me produce unas sensaciones brutalmente intensas como pocas lo consiguen y me trae una mezcla de nostalgia, ternura, inocencia, de busqueda,etc.... supongo que conecta plenamente con el inconsciente mas profundo y saca a flote las anisas de partir hacia lo desconocido y la busqueda inutil para encontrar el paraiso perdido.

Muchisimas gracias por poner esta foto.

Saludos:

Avellanos

No lo podría haber dicho mejor.

Una ventana al mundo, el descubrimiento de lo que hay más allá, fuera del calor y seguridad del hogar.

A mí me produce, a pesar de la ternura que transmite, un sentimiento casi de angustia. Me parece que los niños dejan lo conocido para adentrarse en algo misterioso y amenazador.

Me encanta esta fotografía.

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Nikon D70 y D300 y, por fin, el 18-200 VR
Y algo en analógico: Pentax SFX, Pentax P30, Petri TTL y varias compactas más criando moho

· ·Suponer es barato. Suponer equivocadamente es muy caro (Proverbio chino)...

Yo hice una muy parecida

http://farm1.static.flickr.com/163/3...000d66a6_o.jpg

Hola, la verdad conociendo la historia de este fotógrafo y de tantas tragedias que ha fotografiado, la foto con la que aparece luego de una gran abstinencia fotografica demuestra que al final del tunel hay luz, hay esperanza a pesar de todo y queda depositada en las generaciones siguientes.
Bueno ese es mi punto de vista.
Saludos
Juan

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"Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43."
Woody Allen

Es una fotografía mágica. ¡Qué momento más bien captado!

Dejando de lado la calidad técnica de la foto, el encuadre es perfecto. El tratamiento al blanco y negro es sublime, con unos contrastes muy agresivos pero que no quitan candidez a la toma. Una obra maestra.

Esta y la del doctor son mis favoritas de E. Smith.

Saludos

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Aquí da gusto aprender

Mi blog y mi flickr

La genial foto que refleja lo que todo adulto añora de su etapa de niño, reminiscencias bíblicas al paraíso perdido, al edén, la pureza, a la felicidad... tal vez al Shangri-la que cada uno llevamos dentro.
Saludos.

A mi me parece una foto con magia. Es de las tipicas fotos que sobran las normas tecnicas porque las sensaciones que transmite son abrumadoras..
Simplemente genial!!

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Algún dia aprenderé a disparar con mi cámara y.. entonces verás.

Es una fotografia de cuento, el inicio de una historia, la viñeta inicial de Hansel y Gretel, la pose captada de los dos niños que se van hacia la luz con el mayor guiando a la menor tiene una gran fuerza visual, claro que ..... siendo sus hijo a saber cuantas tomas llego a tirar hasta llegar a tener la adecuada .

Saludos.

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De los comentarios leidos quizá con el que mas me identifico se con el de "truk 45",aquí no hablamos de aspectos tecnicos pues la foto se hizo en el 46 y habia lo que habia y aún así tecnicamente esta excepcional sino que hablamos de descubrimiento,de qué habrá al otro lado, de seguridad ,creo que es una foto sublime.

un saludo a todos

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Me gustaria emplear toda mi vida en viajar si alguien me pudiera prestar una segunda vida para pasarla en casa.(Willian Harlitt).

Perfecta para la ilustración de un cuento....

.... y los dos huerfanitos se adrentraron bosque.....

Smith había sufrido heridas, por el estallido de una granada, en las manos y la cara. Es así como él mismo relata su reencuentro con la cámara, al hacer la foto de sus hijos:
"El día que intenté hacer de nuevo, por primera vez, una fotografía, apenas podía poner el carrete en la cámara. Pero tenía la determinación de que la primera fotografía supondría un contraste con las fotografías de guerra y hablaría de la afirmación de la vida".

Edward Steichen eligió esta foto de Eugene Smith, más adelante, para cerrar la exhibición "The Family of Man". En buena medida la fotografía pasó a ser conocida por este hecho. En otro post (a ver si tengo tiempo) intentaré comentar algo de esta exhibición "The Family of Man" y de la repercusión que tuvo.

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Luz rasante. Portfolio de imágenes de arquitectura

Es sencillamente maravillosa.

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Nikon D200 - Nikkor 18-200 VR - Grip MB 200 - Flash SB 800 - Fujifilm S5500 - Tripode Giottos VT806 - Lowepro Minitrekker AW

www.alfonsocuellar.com

El amor hacia los hijos es muy intenso, uno no acaba de encajar que séa responsable de dícha "creacción" ¿lo sómos?...no puedes sentír otra cosa que la fuerza de querér protegerlos, y de autoanalizarse, pensár que algun día serán como tu, adultos.
Si ademas se tiene una sensibilidad desarrollada, o várias...en los niños se puede apreciar todos los dones que en este mundo se nos ofrecen, su inocencia, su dulzura, su indefensión...pero en magnitúd "extra" al resto de mortales...eso es un dón, pero tb es algo que hay que poder sobrellevar.

Esta foto es una delicia, un bombon, un caramelo interminable, es cási como si la mismísima Madre Tierra observáse a sus criaturitas, caminando felízmente entre sus delicias...
Una foto de padre enamorado de sus hijos, que cada véz que los míra les está haciendo miles de fotos por segundo.
No hay angústia en esa foto, ni hay temór, ni lejania, es una foto de Padre, de un padre con talento artístico maravillado por la mágia que regalan los hijos...los niños, en un momento felíz y un lugar paradisíaco.
Cómo si no hacer esa foto?, es una foto que trata de atrapar el amor más profundo de un padre hacia sus hijos, en un marco que no podia sér otro q la naturaleza, y vaya si lo atrapó! estaba felíz! esa foto si no es iomposible hacerla.
Dejád que los niños se acerquen a mí...

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Nikon D40 18-55 + Nikkor 55-200 Vr

No existe luz mas poderosa, que la luz de la imaginación...viviendo en ella serás líbre, si realmente quieres sérlo.

Gracias por presentarme a este maravilloso artista....me he quedado embobado viendo esa foto y automáticamente me he transportado hacia otro lugar, un mundo de cuentos y leyendas, poblados por seres imaginarios y terribles a los que esos dos pequeños van a derrotar con su inocencia.....y ese marco de hojas y ramas que lo centra todo tan bien....una fotografía super sugerente, en la que te pierdes dentro, y que te tiene enganchado varios minutos en ella. Genial. Gracias

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"Es fácil dejar la bebida, lo difícil es acordarse dónde" (Les Luthiers)

"Fotografias como estas, son las que son capaces de alcanzar emociones tan intensas, que dejan nuestra mente abierta"



Gracias Mauro por hacerme recordar semejante foto! y semejante autor!!
Yo ya los conocia y habia estudiado en su momento...

Esta es una magnifica fotografia de un grande llamado: W Eugene Smit
Supiste poner una muy buena bibliografia de el... yo les dejo un pequeño aporte mas

Eugene Smit, fue una figura legendaria en el mundo de la fotografía. Uno de los más grandes reporteros fotográficos en el mundo..
Un fotógrafo con una habilidad técnica excelente y unas consumadas habilidades en el cuarto oscuro hacen que la propia impresión de sus trabajos sean un verdadero arte

Me gusto mucho recordarlo.. Me despido con una frase celebre de el (espero les gute tanto como a mi!) :

Muchos Cariños... Yo!

Creo que expresa esa bonita complicidad entre dos niños a veces necesaria para ir en busca de lo desconocido. La oscuridad del primer plano y la luminosidad del fondo como meta de eso que ellos estaban buscando hace que en la fotografía se vea que han sido capaces de vencer esos miedos que a priori pudieran haber tenido.

UNA GRAN FOTOGRAFÍA QUE NO CANSA MIRARLA.

Para mi esta fotografia es como un jeroglifico si puedes descifrarla, que sensación tan maravillosa poder disfrutar de ella, es sencillamente preciosa, gracias.

En un post anterior me había referido al hecho de que esta foto había cerrado la exposición "Family of Man". Esta esposición se inauguró en el Museum of Modern Art, de Nueva York, en 1955 y después circuló por 37 países durante ocho años. El MOMA hace una reseña de ella en esta página:

http://www.moma.org/research/archive...s/06_1955.html

"Family of Man" fue organizada por Edward Steichen y contenía 503 fotografías de 273 fotógrafos de 68 países del mundo. Se trataba de afirmar la unidad del género humano y de reforzar su belleza con independencia de su origen étnico: ciudadanos del Mundo. La exposición se basaba en un optimismo propio del periodo (1955) y, especialmente, de ese periodo en los Estados Unidos, donde resultaba fácil generalizar el "sueño americano" hacia una suerte de "sueño mundial". La fotografía de Smith encaja perfectamente con esa ambición.

La historia de la fotografía en los años posteriores ha divergido considerablemente del camino señalado por "Family of Man". Su influencia duró poco, en los años sesenta ya se podía percibir claramente la ingenuidad del empeño.

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Luz rasante. Portfolio de imágenes de arquitectura

Preciosa, preciosa, preciosa.
Hacia falta despues de la nº6.


Un saludo.