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    por  Número de visitas: 14579 
    Un saludo a todos-astro00.jpg

    Bueno, debido a varias sugerencias y peticiones de elaborar un tutorial sobre la iniciación de esta modalidad fotográfica, he decidido realizarla. Espero que os aporte lo que buscáis.

    Lo primero que tenemos que tener en cuenta son una serie de nociones básicas sobre fotografía y sobre astronomía. También hay que tener en cuenta que para empezar en este mundo no se necesita gran cantidad de dinero, sobre todo si empezamos con fotos nocturnas o circumpolares, de las cuales precisaremos solamente de nuestra cámara, un objetivo y un trípode.

    Si vemos que eso se nos queda corto, entonces podremos avanzar un paso mas y comprar una montura y un telescopio para empezar a realizar dichas fotografías.

    Antes de nada, aquí comenzaremos con una serie de nociones básicas que deberemos de saber antes de pensar en comprar un equipo para realizar fotos astronómicas:

    ...
    Publicado el: 06/12/2010 18:17  Número de visitas: 80077 
    Quo-portada2.jpg

    por por Iñigo Barandiaran (inigobar), Jose Beut (Sandy Hook) y Juan Carlos Fernandez(J_u_a_n314)
    <div style="text-align: justify;">

    Este taller pretende mostrar como la velocidad de exposición en fotografía de paisajes diurnos puede emplearse como un valor expresivo más, complementario a los elementos presentes en nuestras composiciones.

    Vamos a ver como jugando con la exposición, obtendremos diversos efectos al fotografiar paisajes con elementos ...
    Publicado el: 14/10/2010 23:30  Número de visitas: 66304 
    Pixelpile-image066.jpg

    por Juances.


    En este taller intentaremos explicar que son, como se usan y que bondades e inconvenientes tienen los filtros; sin hacer una apología de ellos e intentando explicar de forma objetiva sus cualidades y limitaciones. Esperamos que sea de su agrado.

    Imágenes del autor, salvo donde se indique otro autor. Se aconseja repasar el tutorial sobre la exposición previamente.



    Filtros fotográficos: Concepto, tipos y usos.

    Se trata de un accesorio que se ha empleado desde los tiempos iniciales de la fotografía, y que aun ahora en la época digital cuenta con una ferviente legión de seguidores.

    Se define como aquel dispositivo óptico, fabricado con cristal o plástico que se coloca delante del objetivo, y que en base a su utilidad o intención permiten una primera clasificación:

    Filtros que tienen utilidad protectora:

    Tenemos el filtro ultravioleta y el Skylight, que en principio no tienen efectos en la imagen y ademas de su funcion de bloquear las radiaciones ultravioleta, simplemente protegen al cristal de la lente de la suciedad e impactos,. El ultravioleta absorbe en principio un 100% de los rayos ultravioleta y no debería (en principio) afectar al color de la imagen. Mientras que el Skylight absorbe sobre el 50% y proporciona cierta calidez a la imagen.

    El uso de estos dos filtros como protectores contra la radiación ultravioleta ha perdido sentido en nuestros días, ya que los sensores de la mayoría de las cámaras digitales actuales poseen un filtro incorporado para suprimir la mayoría de las radiaciones ultravioletas e infrarrojas. Con lo cual el mayor sentido para su uso estaría en una protección adicional para cuando el objetivo esta sin su tapa.

    Filtros para el control de la luz:

    Permiten modificar la exposición en la toma (Degradados neutros y de densidad neutra) eliminar reflejos indeseables y saturar el color (polarizadores). Son los más usados actualmente y en ellos centraremos principalmente nuestro tutorial. ...
    Publicado el: 21/07/2010 16:30  Número de visitas: 29730 
    San Roque-nik1.jpg

    Por Nik

    Bueno como ya estamos en la mejor época para los macreros, ahí van unos consejillos, que a mí me van muy bien y espero que os ayuden.

    Quiero hablar de tres conceptos que veo esenciales en la fotografía macro, son: el fondo, la profundidad de campo y la luz.

    EL FONDO:

    Bien, empezamos con el fondo, aislar el motivo del fondo es muy importante, ya que si no no destacaremos el motivo.( Foto 1.1)



    Aunque siempre
    ...
    Publicado el: 17/06/2010 17:16  Número de visitas: 70890 
    -image001.jpg

    <div style="text-align: justify;">por Carlos Serrano (Serrano)

    Captar el movimiento de las estrellas, incluir la luna en nuestro encuadre, jugar con las formas caprichosas de las constelaciones, el movimiento de las nubes, los colores sorprendentes de la noche, todo un mundo paralelo a la fotografía convencional que resurge ante nosotros de una forma que no conocíamos hasta ahora.

    La fotografía nocturna es una disciplina muy técnica en la que influyen numerosos ...
    Publicado el: 28/04/2010 19:10  Número de visitas: 46589 
    Soy el mas torpe-antoniomartin.jpg

    por Antonio Martín

    El alumno ha de reconocer los diferentes tipos de planos fotográficos, las características principales de cada uno de ellos, conocer su nomenclatura, conocer y aplicar las consideraciones necesarias para realizar un retrato básico, así como algunos trucos y consejos que le ayudarán a realizarlos con mayor corrección.


    Contenidos
    Introducción
    Tipos de planos
    1. Plano general
    2. Plano americano/tres cuartos
    3. Plano medio
    4. Plano medio corto
    5. Primer plano
    6. primerísimo primer plano
    6.1. El rostro
    6.1.1. Perfil
    6.1.2. Frontal
    6.1.3. Escorzo
    7. plano detalle
    8.Otras consideraciones del plano fotográfico
    dependiendo de la situación de la cámara.
    8.1. Cenital y picado
    8.2. Normal
    8.3. Contrapicado y nadir
    Ejercicios

    Introducción

    El retrato fotográfico clásico proviene con toda claridad de la tradición pictórica, desde el renacimiento en el siglo XVI hasta nuestros días. Y de este legado podemos sacar las primeras consideraciones que en su conjunto nos darán una idea de como ha evolucionado el retrato, la fotografía toma sus enseñanzas de esa herencia pictórica. la iluminación por regla general provenía del lado derecho y la parte alta. Es lógico pensar que las fotos estaban hechas en el estudio, donde una ventana era la fuente de luz que iluminaba al retratado. La luz siempre viene desde arriba, arriba esta lo divino. Mientras que abajo están las sombras, lo malévolo. La persona retratada no se apoya en ambos pies, lo hace en el pie adelantado. y por regla general nunca se posa con ambos hombros frente al pintor, siempre hay uno adelantado. El izquierdo (corazón) en el caso de las mujeres y el derecho (la mano que sujeta la espada) en el caso del hombre. Sobre este último apartado pueden existir variaciones naturalmente. Dependiendo de la posición del sujeto ante la cámara construimos nuestra colección de planos fotográficos. La luz y el uso de las distintas fuentes para iluminar al sujeto no forman parte de este taller, esos conocimientos forman parte de otro taller, aquí aprenderemos que cada posición recibe un nombre específico.

    Tipos de planos

    1. Plano General o entero

    En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.


    Es el plano donde la expresión del modelo es mas difícil de captar, sin embargo podemos hacer hincapié en la postura (pose) y actitud de este hacia la cámara, en definitiva el lenguaje corporal. Por este motivo, la posición de las extremidades y el ángulo de sus hombros hacia la cámara ...
    Publicado el: 17/02/2010 03:40  Número de visitas: 41024 
    -g-2.jpg

    Por Garmayen


    Taller teórico sobre la distancia focal: el sensor, la ampliación del tamaño, el area enfocada, las proporciones y el ángulo de visión.
    Conoceremos los aspectos a los que afecta la distancia focal:

    - Ampliación del motivo
    - Ángulo de visión
    - Proporciones entre elementos
    - El area enfocada

    Y también aprenderemos a conocer las propiedades de las focales de los objetivos y la forma en la que influyen en ...
    Publicado el: 03/02/2010 20:24  Número de visitas: 23837 
    Soy el mas torpe-noticia.gif

    por José Luis Gómez y David Utrilla



    La fotografía en blanco y negro, lejos de haber desaparecido, mantiene toda su vigencia en plena era digital y no son pocos los fotógrafos que continúan utilizando el monocromo casi de forma exclusiva para sus trabajos.

    En el blanco y negro aspectos como la composición, las proporciones, el juego visual de líneas y curvas y sobre todo los volúmenes y las texturas juegan, si cabe, un papel mucho más determinante y es evidente que en el byn los matices tonales son fundamentales cuando hablamos de calidad fotográfica.

    Pretendemos que el taller constituya una guía básica de recursos para aquellos que se inician en este mundo. Expondremos de forma lo mas sencilla posible los principales y mas conocidos métodos de conversión (de los innumerables que se han descrito), algunas formas adicionales para tratamiento por zonas, el uso del contraste, virados, algún procedimiento o efecto específico y los mas conocidos plugins

    Aunque muchas cámaras digitales permiten la obtención directa de fotografías en byn, es algo desaconsejable y debemos evitarlo siempre. La imagen debe ser capturada en color y posteriormente convertida en el ordenador. Ni que decir tiene que debemos partir de una imagen lo mejor expuesta posible (repasar los tutos de Csarm al respecto!) y desde luego en formato RAW, después, una vez en PS, en 16 bits/canal si queremos la máxima calidad.

    Aunque por supuesto cualquier imagen es susceptible de convertirse a byn, no con todas las fotografías vamos a obtener unos buenos resultados. Para que la foto “funcione” visualmente deben tenerse en cuenta aspectos básicos de composición e iluminación, perfiles, volúmenes y texturas.

    PREPARACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA. REVELADO EN ACR

    Con archivos RAW tenemos dos posibilidades:
    1º.- Pasar a byn en el propio Adobe Camera Raw (ACR).
    2º.- Hacer el revelado normal
    ...
    Publicado el: 20/01/2010 10:05  Número de visitas: 10768 
    -image001.jpg

    Por Luis Lucía

    La intención de este taller básico de panorámicas es introducir a los no iniciados en la toma y posterior unión de imágenes para generar la apariencia de una sola.

    Por panorámicas no vamos a entender únicamente el formato “churro” horizontal, si no también las composiciones en formatos que asemejan una sola toma, incluso vertical.



    Churro horizontal




    Varias tomas unidas superponiéndose verticalmente.

    Bien es cierto que, aunque los inicios en esta técnica suelen obedecer a la atracción por captar un mayor ángulo de visión en paisajes, cuando uno se sumerge un poco en ella descubre que, bien llevada a cabo, puede sernos útil para otros fines.






    Lo primero que haremos será, sin cámara, observar la zona que queremos incluir en nuestra composición, es decir, el ángulo que queremos abarcar, tanto en horizontal como en vertical.



    Observamos algo así en un paisaje…


    … y decidimos con qué nos vamos a quedar.

    A partir de ahí decidiremos en que posición vamos a utilizar la cámara, bien en “portrait” o bien en “landscape” (a que queda bien eso?). Imagino que sabéis que portrait se refiere al formato vertical o “retrato” y landscape al horizontal o “paisaje”. El caso es que para composiciones finales horizontales de una sola fila se suele utilizar la posición vertical y viceversa, para composiciones verticales ...
    Publicado el: 07/01/2010 13:55  Número de visitas: 28028 
    Soy el mas torpe-foto1modoscamara.jpg

    por Fran Gómez (FranGB)

    Evitar trepidaciones, congelar el movimiento

    La velocidad de obturación es uno de los elementos que influye en la exposición y que nos permite añadir un elemento compositivo muy importante en nuestras fotos al introducir la dimensión temporal en las mismas. Podemos tanto congelar como capturar el movimiento en las tomas.

    En este taller nuestro objetivo es aprender a evitar/congelar el movimiento y sacar fotos nítidas, evitando la tan temida trepidación. Además descubriremos que, con velocidades muy altas, se pueden captar momentos que nuestra vista no es capaz de percibir consiguiendo imágenes impactantes.


    QUÉ ES LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y CONSECUENCIAS DE SU ELECCIÓN.

    Para no repetirnos, nuestro compañero Csarm en su Taller sobre la Exposición ya explicó muy bien el concepto básico de Velocidad de obturación, también llamado tiempo de exposición. Os recomiendo leerlo antes de proseguir (http://www.ojodigital.com/foro/conte...-correcta-268/). Aunque no está de más recordar que, a mayor velocidad, más rápido se abre y cierra el obturador lo que implica que una menor cantidad de luz le llega al sensor de nuestra cámara.

    Aunque es un término muy relativo ya que depende de otros aspectos que iremos viendo a lo largo del taller, comúnmente se denomina
    • velocidad baja a aquella inferior a 1/125 seg.
    • velocidad alta a aquella superior a 1/125 seg.

    CONSEJO:


    Los dos modos en los que podemos controlar este parámetro son M (manual) y Tv (en algunos modelos S). Siendo este último el más cómodo e intuitivo ya que el resto de parámetros, para una correcta exposición, nos los calcula directamente la cámara.



    El uso de una correcta velocidad de obturación nos permite bien congelar el movimiento o bien potenciarlo con su captura, según lo que queramos expresar en nuestra fotografia. Ahora bien, una velocidad
    ...

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