• La pintura en tiempos de Franco Fontana: La abstracción

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    Rasec
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    La abstracción surge en EEUU al finalizar la Segunda Guerra Mundial influenciada por el surealismo de las vanguardias europeas, su apuesta es huir de lo figurativo que tiene la pintura para centrarse en lo más esencial del arte, sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. Es el primer movimiento genuínamente americano.


    Franz Kline (1910-1962) (miembro de la tendencia Action Painting), uno de los padres del abstracto, apuesta por la expontaneidad, por dejarse guiar por el instinto, por el subconsciente, es una pintura de la acción. Aunque se distingue por en empleo de la pintura negra, en su faceta más coloristas recuerda las composiciones de Fontana.




    Pero la influencia principal sobre franco fontana proviene de la “color-field painting” (pintura de campos de color), otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York, nacida en los 40-50, anticipatoria de la pintura minimalista. Fue Irving Sandler, crítico e historiador de arte quien propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas.


    Surgió en torno al año 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero, a diferencia de él, las áreas de color son abiertas, y parecen seguir más allá de los bordes del cuadro. Cabe destacar a:

    Mark Rothko (1903-1970) Con figuras biomorfas que pretendían expresar formas míticas comenzó la carrera artística de Rothko, a comienzos de los cuarenta. Pero hacia 1947 su estilo sufrió un cambio, centrándose en manchas de color de forma geométrica, normalmente dos o tres rectángulos horizontales. Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal, unos sobre otros de forma simétrica. Los colores, especialmente los de los rectángulos, eran luminosos, siendo más apagados los del fondo. Rothko creaba superficies lisas. Los contornos son borrosos. La impresión que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad, muy distinta de la angustia y violencia de los “action painters”.



    Barnett Newman (1905-1970) La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman, cuya obra parte de una concepción más radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictórica y del minimalísmo. Su estilo maduro está constituido por cuadros en los que predomina un único color, plano y uniforme, interrumpido únicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama "zips". A diferencia de la obra de Rothko, en la suya los campos de color tienen unos contornos netos.




    Ad Reinhardt (1913-1967) realizó pinturas con rectángulos, colocados en paralelo o en perpendicular; usó pocos colores: rojo, azul, negro. Está también considerado como precursor del minimalismo, o figura de transición hacia este movimiento. Influyó sobre todo como teórico, con escritos como sus «Doce reglas para una academia» (Arts News, 1957), atribuyéndosele la expresión «menos es más» que se convirtió en lema de los minimalistas.




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