Callejeando

Es habitual que cuando uno hace el 'turista' no se puede escoger la hora, sencillamente te encuentras siempre en la peor. Cuando la luz y el alto rango dinámico de la escena hace que todo sensor, por bueno que sea sea un títere ante tanta diferencia de luz. Uno de los casos habituales con los que nos encontramos son esas calles estrechas, en donde la luz que llega abajo es muy inferior de la que hay arriba. Es el ejemplo que expongo:

Lo que debéis fijaros es el alto rango dinámico de la escena. Esta en concreto, está sacada sobre las 15:00 de la tarde en un dia soleado y caluroso de primavera.

El método desarrollado no necesita trípode.
Es posible, en raw, realizar una única exposición y salvar la toma, pero obtendremos, con toda seguridad, bastante ruido y zonas empastadas al intentar levantar las sombras. Con este método esto no sucede, como podeis observar.

El método es sencillo y la mayoría de vosotros lo conoceréis y posiblemente lo dominéis, pero es excelente para aquellos que empiezan en este mundillo por lo que abarca: desde un mayor conocimiento de la cámara hasta un mayor dominio del programa de edición y sobre todo, por lo divertido y espectaculares que pueden llegar a ser sus resultados.

La toma

Lo primero que necesitamos es un equipo que nos permita realizar bracketing y una ráfaga más o menos rápida para que posteriormente al alinear las imágenes el recorte sea lo menos posible y el efecto movimiento de las personas también, aunque esto último es menos importante. Tengamos en cuenta que estamos tirando a mano alzada.

Una vez tengamos el equipo configuramos la cámara en bracketing sobre la exposición, con una diferencia de 2 EV y con el orden de Exposición: correcta -> Sobre -> Sub.Lo importante es que la exposición correcta sea la primera.

Con la cámara en prioridad obertura, seleccionamos la F deseada y medimos puntualmente para el cielo, de echo deberíamos medir para la zona más luminosa de la cual queremos extraer detalle y dependiendo del conocimiento de la cámara tendremos en cuenta de subir o bajar algún punto de exposición, en mi caso, la medición de la cámara es correcta . Una vez medido, pongo la cámara en manual, establezco la F deseada y lo que hago es aumentar 2EV la medición dada (tener en cuenta que si tenéis configurado como valor de compensación de exposición ½ serían 4 ‘clics’ en el dial) y tomar esa exposición como la correcta, sabiendo que la Sub saldrá correctamente expuesta para las luces y estirando el histograma lo máximo posible entre las tres tomas. Si vemos que la velocidad más baja es susceptible de extraer una toma trepidada, (tiempo de exposición más bajo que la focal utilizada ) deberíamos aumentar el ISO. Por lo general, a horas de luz dura, esto no sucede. También es recomendable dejar un poco de espacio para los recortes que puedan haber debido a la alineación, normalmente muy poca cosa, pero no deberíamos de apurar mucho el encuadre. Si entendemos que deberemos corregir la perspectiva también es necesario dejar espacio previniendo el recorte.

Con la cámara apunto solo queda apuntar y disparar las tres tomas. RAW en mi caso, pero podrían ser JPG.

La edición

Hay varios métodos para editar las tres tomas. Uno podría ser una fusión con photomatix, pero nos daría una imagen algo oscura a estas horas de mediodía. La opción que me voy a centrar es en photoshop en donde el control sobre la luz de la toma resultante de las tres tomas es absoluto.

Las tres tomas obtenidas son las siguientes, todas a ISO 100







Una vez obtenidas las imágenes las abrimos en Photoshop, pero con photomerge.




En la pantalla que nos sale, con explorar seleccionaremos las imágenes y hay que tener en cuenta de desactivar el radio button de fusionar imágenes, con eso conseguimos por una parte que se nos alineen las imágenes y por otra que se nos abran por capas. Si tenemos el Bridge, podemos abrilo desde allí desde el menú de herramientas.




Una vez se abre el photoshop nos encontramos con tres imágenes en tres capas diferentes.
Ahora viene lo divertido y la parte más creativa del proceso que es hacer las reservas a nuestro antojo, el manejo de la luz. Personalmente me gusta empezar a pintar desde la base hacia arriba, por lo que el orden de colocación de las imágenes será: la sobreexpuesta, la inferior. La correcta en medio. La subexpuesta la superior. Una vez tengamos ubicadas las imágenes, crearemos una máscara para la superior y la del centro como se muestra en la imagen



En este punto desactivaremos la capa superior y trabajaremos con las dos inferiores como se muestra en la imágen que muestro a continuación.



En la superior (_dsc0511) pintaremos en negro con la herramienta pincel lo que no queramos que se visualize, lo que quiere decir que se respetará la imágen inferior, y en blanco lo que queramos que se sobreescriba en la imágen inferior. La ventaja de todo es que podemos trabajar con diferentes opacidades del pincel modulando poco a poco la luz.

Una vez esté a nuestro gusto activamos la capa superior, y repetimos el proceso anterior, si pintamos en blanco sustituímos y en negro respetamos el resultado de las capas inferiores.



Os muestro las máscaras para _dsc0511 y _dsc0512 respectivamente:




El resto de capas que veis son de corrección de perspectiva y algún que otro tratamiento por zonas, pero ya nada tienen que ver con la esencia del tratamiento. El resultado es el siguiente:


A continuación explico las capas que vienen a continuación:

Capa 1 es una corrección de la perspectiva, para crearla he pulsado Ctrl+Shift+Alt+E, a partir de ahí con transormación libre (Edición->Transformación Libre) he corregido la perspectiva un poco.
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Curvas1: Contrasta el suelo un poco.



Curvas2: Resalta la línea del suelo que va hacia el fondo, aportando profundidad a la toma.



Curvas3: Resalta un poco la persiana de grafitti de la derecha.



Curvas4: Resalta las columnas de piedra de la izda.




Curvas5: Resalta la pared de la derecha.



Todas las capas de curvas están realizadas con una selección con el lazo, crear la capa, lo cual enmascara la selección, aplicar el ajuste de la capa y desenfocar la máscara con el desenfoque gaussiano para suavizar los bordes de la máscara.