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  • Patricio Calut

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    PATRICIO CALUT: “Opinar y ayudar a los demás es un placer y una obligación moral”
    Patricio Calut, bonaerense, reposado, amante de la charla y de la fotografía ha tenido el honor del ser el primer forero en alcanzar la segunda... y la tercera tarjeta verde que distingue a los compañeros que realizan mejores comentarios; a aquellos que son más colaborativos y didácticos. Todo un honor... muy merecido, por cierto. Me imagino que a Patricio también le debe agradar esta distinción porque como el mismo reconoce, tiene un marcado espíritu docente.

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    RETRATO ROBOT

    Perfil personal
    Nombre: Patricio Calut
    Edad: 57
    Natural: Buenos Aires, Argentina
    Estado civil: Divorciado
    Hijos: 5
    Profesión/Formación: Diseñador de muebles

    Perfil fotográfico
    ¿Cuántos años tirando fotos? 40
    Equipo: Nikon
    Preferencias de temas: Retratos, desnudos, paisajes, interiorismo, arquitectura, deportes… en fin…
    Analógico versus digital: Ahora digital
    Edición: Digital
    Tiempo de edición fotográfica: Mucho
    Programa/programas de edición: ACR Photoshop
    Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida: Las de mi novia a mis 17 años, eso me decidió.
    Tu fotógrafo/a preferido: Son demasiados

    Perfil lúdico y cultural
    General
    ¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Fotografía
    ¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado? Ninguno
    ¿Rural o urbanita? Ambos
    ¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Una foto de mis hijos, una guitarra (no eléctrica, jaja!), cuchillo, arco y flecha y un sombrero para mi calva. Si como concepto de “cosa” entra una mujer, pues llevaría una en lugar del sombrero.

    Cine
    Director favorito: Por citar… W. Allen, Almodóvar.
    Películas de tu vida (de 1 a 5): Luna de Avellaneda, Medianoche en París, Hable con ella…

    Música
    Tipo de música preferido: Clásica, Rock, blues, melódicas…
    Compositor/ grupo /cantante: Muchos

    Literatura
    ¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela histórica
    Autor preferido: No tengo
    ¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Fotografía de alta calidad de José María Mellado, Histoire de ma vie (G. Casanova).

    Deporte
    ¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Navegación, tenis (antes).
    ¿Qué deportes te gustan como espectador? Tenis, motos.
    ¿Eres seguidor de algún club o equipo deportivo? No

    Transversal

    La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida... ¿se entremezclan o son universos paralelos que raramente se tocan? En general todos están ligados por el arte, la estética.
    ¿Has pensado en dedicarte a la fotografía de forma profesional? Lo hice en un tiempo
    ¿Desde cuándo conoces la página de OD? y ¿desde cuándo eres miembro? 2009

    Mini test (una sola pregunta con cuatro posibles respuestas) para conocer tu grado de adicción a la fotografía.
    Puedes estar 15 días sin fotografiar-editar- o entrar en OD:

    A/ Sin problemas
    B/ Con cierta ansiedad
    C/ Con temblores en las piernas y sudoración fría
    D/ Directamente, ni me lo planteo
    La D

    Para finalizar... Un autorretrato Por favor: Diría de mi que tengo una personalidad muy bohemia donde, influenciado por familia de arquitectos por todos lados (mi hija la estudia), mi vida está regida por la estética en todos los planos, la arquitectura, la música, la ropa, la gente y mi entorno. Solo puedo decir que la fotografía fue mi gran compañera de vida y la manera a través de la cual me expreso, a pesar de aun no sentirme conforme con como me expreso.
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    Para poder enseñar algo con fundamento es preciso que quien enseña quiera compartir lo que sabe, que sepa expresar lo que quiere y que sea un apasionado de la materia. El molde parece hecho a la medida de Patricio. El mismo confiesa que “me gusta colaborar, enseñar algo de lo poco que se (...) porque la fotografía me apasiona”. A estas dos confesiones se le une una manera de escribir clara y concisa, con críticas rigurosas presentadas con unas formas exquisitas.

    A pesar de que no se suele callar los fallos que ve en una foto, no recuerdo casos en los que foreros habituales de OD se hallan molestado con un post de Patricio... o al menos no han expresado ese malestar públicamente. Y las tarjetas verdes acumuladas dejan a las claras que muchos compañeros agradecen y valoran sus indicaciones, consejos y sugerencias. Para nuestro compañero criticar las fotos ajenas y tratar de orientar a los que están aprendiendo es algo más que ajustarse a las normas del foro. “Si exponemos nuestras fotos y tenemos un nivel superior, es virtualmente una obligación moral opinar y ayudar a los demás”, toda una declaración de principios y un resumen perfecto del espíritu de apoyo mutuo que debe presidir un foro como OD.

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    Además, este enamorado de la fotografía -que no deja de sorprenderse y de aprender desde el momento que comenzó a entrever el rostro de su novia en la cubeta de revelado-, tiene una virtud básica en el buen pedagogo: la capacidad de aprender enseñando, de convertir el proceso de enseñanza-aprendizaje en algo continuo. Él mismo confiesa que ha aprendido “mucho más opinando que subiendo mis fotos pues, el opinar me obliga a hacer un examen minucioso de los trabajos ajenos, en todos sus detalles y después acertar con una opinión fundamentada”. No es que desprecie lo que le han aportado las críticas ajenas, aunque considera “que este foro es algo blando”. Patricio preferiría un poco más de sal y pimienta, incluso “que fueran bastante más despiadados, para mi y para todos; ser condescendientes resulta un flaco favor”.

    Pero no es fácil combinar el rigor en las críticas, con la sutileza en las formas, aunque quizás sea más fácil para alguien como Patricio -tranquilo y pausado- y que además tiene la virtud de “generar confianza y hacer sentir bien a la modelo”. No utiliza ninguna fórmula para lograrlo. Tanto los comentarios como el cuidado de su modelo es algo que le surge espontáneamente y que tiene un valor incalculable cuando critica y cuando realiza su trabajo en el estudio.

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    Los gustos fotográficos de Patricio son como su propia vida, abarcan todos los campos. Si en lo profesional ha basculado por distintas disciplinas (música, fotografía, diseño, decoración...) siempre relacionadas con el mundo del arte, en lo fotográfico también ha tocado todos los palos (retrato, desnudo, paisaje, interiorismo, arquitectura, deportes...), cualquier tema siempre con una edición y una presentación impecables. En el foro de desnudos, es todo un referente. Sus trabajos son insinuantes, limpios y perfectamente editados y sus comentarios magníficos, aún en los casos de estilos diametralmente opuestos al suyo. Ante una foto que no le gusta por técnica o por estética lo comenta con rigor, pero sin acritud y siempre se ha mostrado partidario de no establecer cortapisas a la hora de subir fotos al foro. “Creo -afirma- que cualquier tipo de censura en el arte significa retroceder en el tiempo”.

    Tras leer la entrevista y el retrato robot, no puedo evitar imaginarme a Patricio Calut entre las estanterías de la monumental librería El Ateneo, charlando con los libreros en Norte o en cualquiera de las innumerables casas de libros de las que presume, con razón, la capital federal. Tampoco me resulta difícil imaginármelo en el Tortoni, en el 36 Billares, en La Giralda o en cualquiera de los cafés en los que próximamente expondrá su obra, charlando con aquella primera novia que indirectamente le llevó por el camino de la fotografía. Él mismo confiesa que “hoy día me sigo viendo con ella y a veces salimos a comer y conversar de la vida”.

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    Asegura Calut que “la fotografía es una pasión, el motor de mi vida” y como buena pasión ha tenido con ella una relación tormentosa y variable, en la que ha tratado de conocerla a fondo desde distintos enfoques: como novio impresionado y emocionado por la aparición de la imagen de su chica sobre el papel, como profesional multifacético en plena época analógica, como aprendiz en los albores de la época digital, como aficionado libre de ataduras y enamorado de la edición digital.... incluso, como en la actualidad... como fotógrafo sin cámara. En el momento de realizar esta entrevista ese era el penoso estado de la cuestión -”no dispongo de cámara alguna”- en la relación de pasión de Patricio con la fotografía. Espero que tras las renuncias, hayan llegado las abundancias para que todos podamos disfrutarlo.

    No esconde las ventajas de poder trabajar a nivel profesional ya que puedes acometer retos que desde el campo amateur son inabordables por una cuestión de equipamiento, estudio, y accesorios. Pero, a pesar de todo, cree que la libertad en la elección de los temas y los tratamientos que le apasionan pueden suplir la falta de un equipamiento muy sofisticado. Hay algunas cosas, no obstante, que uno se puede llevar el campo profesional al amateur sin coste alguno, por ejemplo esa necesaria y estimulante actitud de superación, esa permanente necesidad de trabajar y experimentar hasta llegar a dominar la técnica. “El dominio de la técnica nos permite hacer lo que realmente imaginamos sin quedar presos de nuestras limitaciones”.

    Y Patricio no está dispuesto a estar preso de nada. Su pasión por aprender le trajo hasta OD y gracias a esa decisión hemos sido nosotros -sus compañeros de foro- los que hemos aprendido mucho del eterno aprendiz. Para avanzar es preciso cuestionar todo lo que conocemos y trabajar, trabajar mucho. “Hay veces -explica- en que me tomo muchas horas para llegar al resultado que busco y, si una vez completado no quedo conforme, no tengo ningún prurito en deshacer todo y comenzar de 0 nuevamente”. Esa facilidad para el trabajo ante el ordenador está engrasada con el placer que confiesa que le produce la edición.

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    Para cerrar el círculo en pleno corazón bonaerense me veo el pasado diciembre, medio perdido en los pasillos de la inmensa librería/teatro de El Ateneo. A pesar de estar perdido, o quizás gracias a ello, fui a dar de bruces con un libro de Julio Cortázar que no conocía, “Papeles inesperados”. Luego me enteré de que era un obra publicada en 2009, 25 años después de su muerte, con escritos inéditos de todo tipo. En uno que se titula “Ventanas a lo insólito”, incluido dentro del capítulo dedicado a Otros territorios, hace algunas reflexiones muy interesantes acerca de la fotografía.

    Escribe Cortázar :“Dime cómo fotografías y te diré quien eres”. Con esa aparente sencillez y con la complejidad que encierra, define a la perfección la relación entre las fotos de Patricio y su propia identidad como ser humano con inquietudes, con necesidad de expresar “algo” y, al mismo tiempo, una persona tranquila, pausada y amigable.

    Seguir el ejemplo de Patricio; no acomodarse y tratar de buscar siempre nuevas respuestas estéticas y técnicas es el mejor camino para superar el reto de la fotografía... Pero pensándolo bien..., Julio Cortázar lo dice mucho mejor en este párrafo. Seguro que pensaba en alguien como Patricio cuando lo escribió: “…la sola diferencia entre ver y mirar, entre hojear y detenerse, es la que media entre vivir aceptando y vivir cuestionando. Toda fotografía es un reto, una apertura, un quizá; lo insólito espera a ese visitante que sabe servirse de las llaves, que no acepta lo que se le propone y que prefiere como la mujer de Barba Azul, abrir las puertas prohibidas por la costumbre y la indiferencia”


    Antonio Somoza


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    Creo que una de las profesiones que más se repiten en el foro son las que tienen que ver con la informática, algo que en principio les pone en situación de ventaja al enfrentarse con los problemas de edición. En tu caso la relación con otras artes ¿crees que te ha ayudado a manejar con más soltura los aspectos artísticos de la fotografía? ¿Hasta qué punto crees que influye nuestra formación académica en nuestra afición?
    Sin duda “todo tiene que ver con todo”. Pienso que todo proceso artístico comienza con una inquietud, una necesidad de expresar “algo”, sentimiento, emoción o visión de la vida. En mi caso todo lo que hice a lo largo de mi vida estuvo relacionado con algún aspecto artístico (música, fotografía, diseño, decoración, etc.). Por otro lado soy un hombre de una gran habilidad para resolver cuestiones técnicas en varios órdenes, una especie de Mc Gyver. No dudo en que la interactuación de todas estas aficiones influye en todos los aspectos de mi vida, desde lo artístico a lo cotidiano, para bien o para mal.

    Cuándo te pregunto en el retrato robot por las fotografías que han podido marcar tu vida, me das una respuesta que me ha dejado perplejo. Tu respuesta textual es: “Las de mi novia a mis 17 años, eso me decidió”. ¿A qué te decidió? ¿Cómo eran esas fotos tan impactantes?
    Me explico....Mi ingreso a la fotografía fue inesperado, no lo planee, simplemente un verano hice unas fotos con una Kodak Brownie a mi novia (de quién estaba perdidamente enamorado) y, cuando llevaba los carretes a revelar me crucé con un conocido de mi barrio, al comentarle hacia donde iba me dijo que los llevara a su casa y los reveláramos juntos ya que él hacía fotografía y tenía laboratorio. Recuerdo como si fuera hoy la impresión que me dio ver aparecer la cara de mi novia gradualmente en el papel, en la cubeta de revelado… Fue mágico…
    A partir de ahí nunca más dejé la fotografía a pesar de que mi novia me dejó poco después.

    Visto a la distancia, las fotos eran muy malas pero, no era eso lo importante sino la tremenda impresión y emoción que me dio el ver como se formaba la imagen de mi novia sobre el papel. Ahí sentí que eso “era lo mío” sin siquiera conocer nada del tema.

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    Cómo fotógrafo que ha transitado por los dos formatos de la fotografía..., ¿te decantas por el analógico o por el digital? Y, después de conocer las fotos que han marcado tu vida... ¿hay algo en la fotografía digital que se pueda comparar con el momento mágico en el que la cara de tu novia fue dibujándose en el papel?
    Hoy me decanto 100% por lo digital pues, si bien se puede argüir que los blancos y negros analógicos no se alcanzan con lo digital, con todo respeto, me parece que son “purismos” exagerados. No niego que la presencia de los tonos podía ser superior (si éramos buenos en el laboratorio) pero, a mi personalmente, con lo que se consigue en formato digital me siento muy conforme. Por otro lado, desde el punto de vista “creativo” el formato digital nos permite volar sin límites. Simplemente pensemos que en la época analógica y por ejemplo tirando con diapositiva (que era lo normal para publicidad), no había casi margen para retocar detalles, las fotos tenían que salir “perfectas” ya desde la cámara. Esto exigía un trabajo y esfuerzo enooorme. En aquella época yo utilizaba una Mamiya RZ67 (negativo de 6 x 7 cmts.) con un objetivo “shift” (descentrable) lo cual me permitía corregir “algo” la perspectiva, esto era “lo mínimo” para un estudio mediano. Hoy esto, hasta cierto punto lo corregimos con el Ps, y además se nos abre un mundo de creatividad imposible en aquella época.
    Si tengo que reconocer que la magia de ver aparecer la foto sobre el papel es irrecuperable.

    Me parece que eres el segundo compañero que entrevisto que trabaja habitualmente en estudio y el primero que comenzó su relación con los focos, los fondos y el control total de la fotografía en época analógica. ¿Hay alguna diferencia para el trabajo en estudio entre la etapa analógica y la digital? ¿Cuáles son las principales dificultades y, por otra parte, cuáles las principales ventajas de controlar todo el proceso fotográfico?
    En términos generales el trabajo en estudio es el mismo con el sistema analógico como con el digital en cuanto a tipo de luces, estilo de cámaras y demás. Sin embargo, con la fotografía analógica, hasta no tener entre las manos la transparencia, no podíamos estar seguros sobre si había salido bien, si algún brillo no se había colado, si la exposición era exactamente la correcta, pensemos que en transparencia y a pesar de la cierta latitud de las películas, una diferencia de un tercio de diafragma era la diferencia entre una buena o mala exposición. Ciertamente hacíamos varias tomas del mismo producto con distintos diafragmas o velocidades (según la fuente de luz) y además existía (yo tenía) el “back Polaroid” que, nos permitía hacer la toma y verla impresa en papel del mismo tamaño del negativo a los 10 segundos, sin embargo al ser pequeño el tamaño y distinta película a la que finalmente utilizaríamos, era una ayuda MUY elemental. Hoy siempre llevo mi portátil a las sesiones, hago algunas tomas controlando el histograma (mucho más que la imagen en el visor) y las bajo y analizo en el Ps para, de ser necesario, corregirlas “in-situ” y seguir adelante. El nivel de “aciertos” es mucho mayor.

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    De lo que si que estoy seguro es que eres el primero habitual en el foro de desnudos, en el que, dicho sea de paso, eres uno de los referentes, por tu fotos y, sobre todo, por tus magníficos comentarios a los trabajos de otros compañeros. Para los que somos profanos en la materia y al margen de cuestiones evidentes ¿que diferencia la fotografía de desnudos de la de bodegones o de la fotografía de moda?
    Pienso que la mayor diferencia se establece en relación a nuestros gustos y personalidad. Para el introvertido es más fácil “vérselas” con un bodegón que, se queda quieto y no habla, para el extrovertido tal vez la fotografía de moda sea lo suyo… Yo no soy lo uno ni lo otro, soy una persona tranquila, pausada y que si tengo alguna virtud es la de generar confianza y hacer sentir bien a la modelo. El comentario que recojo habitualmente es el de que se han sentido muy “cuidadas”. No tengo una fórmula, me surge naturalmente. Esto, claro, al margen de cuestiones técnicas. Esta es una respuesta muy breve pero es que en realidad da para una charla mucho más profunda y se haría demasiado extenso. En todo caso, “hacer desnudos” está muy alejado del concepto que a menudo se tiene respecto a que quienes los hacemos tenemos algo de “voyeur” o buscamos otros fines. Quien así lo encara (al desnudo) seguramente no será bueno en ello. Aprovecho a contestar la pregunta que más veces me han hecho en mi vida y que es: ¿Cómo es que no te sube la presión al enfrentarte a un cuerpo de mujer desnudo? Jamás me ocurrió y jamás me lo plantee, la fotografía es mi pasión y lo que busco es un buen resultado, eso me impide distraer mi mente, es absolutamente imposible.

    Y siguiendo con el tema del subforo preferido de los visitantes de OD, hace ya algún tiempo que no se producen debates sobre los límites entre el erotismo y la pornografía y mira que ha habido discusiones encendidas. ¿Cómo ves tu el tema de esta frontera movediza? ¿Crees que debería haber algún filtro que impidiera la subida de fotografías que puedan generar polémica?
    ¡De ninguna manera! Cualquier expresión artística debe ser respetada, de otro modo nos auto censuraríamos a nosotros mismos, es un contrasentido. Hay fotos en que, por lo explícitas se pueden considerar “pornográficas”… Pienso que si ese tipo de fotos hieren la sensibilidad general, se podrían postear en un apartado del foro de desnudos pero, no censurarlas. De otro modo Maplethorpe jamás hubiera existido, como así tampoco David Hamilton con sus desnudos a menores. Creo que perfectamente se puede opinar que alguna foto pornográfica resulte desagradable para quien la mira pero, como opinión, no como censura… Creo que cualquier tipo de censura en el arte significa retroceder en el tiempo.

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    Y en la edición, ¿hay algún tipo de tratamiento especial que haya que dominar para el trabajo de la fotografía en estudio? Veo que en el retrato robot dices que dedicas mucho tiempo a la edición ¿Cual es tu rutina? Y ¿que variables sueles aplicar?
    Esta es una pregunta demasiado “general” y muy subjetiva por lo que mi respuesta obedece exclusivamente a mis obsesiones. Siempre sostuve que una foto sin “alma”, por mejor calidad que tenga no vale de mucho y viceversa, una foto que nos cuente una historia, pero de mala calidad tampoco vale mucho. La calidad a mí entender, tiene que ser inobjetable, de ahí que la edición sea tan importante. Hago la aclaración de que considero mis procesados Muy lejos de la perfección pero, estoy permanentemente estudiando, probando y modificando mi rutina. Es absolutamente normal que en mi explorador tenga entre 6 y 12 ventanas abiertas con distintos tutoriales de distintas temáticas, es decir, para mi el aprendizaje es cotidiano y permanente.
    No podría hablar de “rutinas” pues las condiciones son a menudo distintas, sin embargo, yo revelo con el Adobe Cámera Raw (cuestión de costumbre) e intento afinar la foto desde ahí todo lo que puedo, utilizando todos los recursos a mi alcance. Incluso muy a menudo abro las fotos como “objeto inteligente” para tenerla en el Ps lo más acomodada posible. A partir de ahí y suponiendo que voy a dejar la foto con color (donde ya controlé las dominantes desde el ACR), en general comienzo eliminando impurezas, ya sea con el pincel corrector si lo permite y sino ya a través de la división de frecuencias, donde ya hago un suavizado sutil de piel, (no me gusta la piel de porcelana). Probablemente lo siguiente sea usar el filtro licuar para acomodar cualquier detalle que lo requiera, luego por zonas doy curvas o niveles, levanto alguna sombra o bajo alguna de las altas luces, y le doy a algo de Dodge & Burn (aunque no mucho, no me siento aún confiado). Sin excepción levanto el contraste del pelo con niveles en modo luminosidad para que el color no sufra cambios y sin excepción edito los ojos. Contado de este modo puede parecer “rápido”, sin embargo hay veces en que me tomo muchas horas para llegar al resultado que busco y, si una vez completado no quedo conforme, no tengo ningún prurito en deshacer todo y comenzar de 0 nuevamente. Tengo que reconocer que la edición es uno de mis grandes placeres.

    ¿Qué equipo fotográfico utilizas en el estudio y en la calle? ¿qué cámara? ¿qué objetivos?
    Cuando “trabajaba”, disponía de equipo Nikon para 35mm. Y Mamiya de formato medio. Actualmente, con lo digital, si bien me gustaría disponer de una Hasselblad digital, su precio me lo hace imposible, más teniendo en cuenta que lo que hago lo hago exclusivamente por placer, por amor al arte.
    Hasta hace poco tiempo tiraba con una Nikon D300 y el 18 – 200 VR, nada más…. La vendí para pasarme al formato full frame, la Nikon D700 sin embargo por los enormes cambios por los que está pasando mi país y la diferencia de cotización del dólar me quedé sin nada… así es, “hoy” no dispongo de cámara alguna. Pero en fin, cuento con comprarme en estos meses la D700 (me gustaría la 800 pero se me escapa). Con este formato y teniendo en cuenta el estilo de fotos que me gusta, los primeros cristales a los que quiero acceder son: Un 50mm. 2,8 un 105mm. o similar 2,8 y un 24mm. 3,5 o similar (este puede ser manual y, casi que el 50 también, estoy acostumbrado al enfoque manual) el 105 lo quiero con enfoque automático, claro. Por último y sin mucho entusiasmo algún zoom “todoterreno” para cuando no quiero ir cargado.

    ¿Acostumbras a pasar a papel y colgar en tu casa tus fotografías favoritas?. ¿sólo en tu casa o has montado ya alguna exposición individual o has participado en alguna colectiva?
    No, usualmente no las paso a papel salvo para algún proyecto o exposición aunque, no es lo habitual. Participé en algunas exposiciones colectivas y en este momento tengo en proyecto exponer algunos desnudos en forma individual rotando en bares y cafés artísticos de los que abundan en Buenos Aires. Preciso “metas” para entusiasmarme, tengo pensado publicar el año que viene un libro “artesanal” (de baja tirada) sobre desnudos pero, parto de 0, con ideas nuevas. Además de esto tengo algunos otros proyectos en danza.

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    Tu incorporación a OD se produce hace relativamente poco tiempo, en enero de 2009. Al contrario que la mayoría que accedimos en plan esponja (no sabiendo nada y empapándonos de todo) tu ya tenías un recorrido importante como fotógrafo ¿Qué te lleva a inscribirte en un foro de este tipo? ¿cómo te ha servido a ti la estancia en este barrio virtual?
    La fotografía para mi es una pasión, es el motor de mi vida, al menos en el plano artístico que, no es poco. Por ello es que tengo “afán por aprender” y eso me hizo inscribirme en este foro. No olvidemos que antes de internet, las posibilidades de conocer trabajos ajenos y dar a conocer los nuestros eran extremadamente limitados, por lo que la tarea de aprendizaje también era muy lenta, hoy es posible llegar a una muy buena técnica en un relativo corto tiempo, sin embargo considero que “precisamos” de la crítica ajena, de otro modo distinguir nuestros errores podría llevarnos muchísimo tiempo. También debo señalar que, si bien venía con experiencia en fotografía analógica, no sabía NADA de fotografía digital, ni lo que era el formato RAW ni la edición en photoshop, por eso, de modo urgente, necesitaba aprender. Aunque decís que venía con un importante recorrido fotográfico… si, es cierto pero sorprendería saber lo mucho que aprendí aquí y, mucho más opinando que subiendo mis fotos pues, el opinar me obliga a hacer un examen minucioso de los trabajos ajenos, en todos sus detalles y después acertar con una opinión fundamentada cuando, normalmente uno no analiza cada foto que ve tan en detalle, esto me enseñó a “ver” fotos. Por supuesto también aprendí mucho de las críticas hacia mis fotos aunque, en ese sentido considero que este foro es algo blando… preferiría que fueran bastante más despiadados, para mi y para todos, ser condescendientes resulta un flaco favor.

    ¿Qué diferencias has notado en el foro desde el momento en que te registraste hasta ahora? ¿Cómo ves su nivel actual?
    Cuando me registré había profesionales que colgaban sus fotos asiduamente, como tengo mala memoria prefiero no arriesgar nombres pero, profesionales que hoy apenas si cuelgan una cada tanto, al tiempo de ingresado sentí que el nivel había decaído bastante y entre otras cosas, un poco por eso es que me alejé un tiempo aunque, siempre echaba un vistazo… al tiempo sentí que el nivel subía y volví a participar hasta la actualidad donde, siento que al menos en los foros que frecuento más (retratos y desnudos) el nivel bajó bastante aunque siempre hay compañeros que mantienen la bandera en alto. Esto es así, son ciclos, viene una oleada nueva, sin casi conocimientos, el nivel baja “hasta” que van aprendiendo, algunos quedan otros siguen su camino y vuelven nuevos….

    Creo que en la actualidad eres un referente en el conjunto del foro por la calidad de tus fotos y, sobre todo, por la calidad de tus comentarios; siempre educados, certeros y motivadores. Es algo que el resto de foreros valoramos mucho. De hecho creo que has sido el primer miembro del foro en contar con el segundo (y el tercer) rectangulito verde colgado de tu chapa colorá, como los galones que distinguen tu reputación entre los miembros del foro. Me gustaría saber que te mueve a realizar tantos comentarios..., cómo valora este aspecto colaborativo del foro un compañero distinguido con los galones ideados para visualizar ese espíritu colaborativo y de ayuda mútua.
    Partamos de la base de que NO soy celoso ni temo al éxito ajeno, por el contrario me alegra. Tengo espíritu docente (que no decente), por un lado porque me gusta colaborar, enseñar algo de lo poco que se pero por sobretodo porque la fotografía me apasiona y puedo estar días hablando de fotografía, viendo fotografías, estudiándolas… en fin… Por otro lado porque, como dije, yo aprendo opinando. Al momento de opinar nunca tengo en cuenta de quien es la foto, por lo tanto difícilmente recuerde si esa persona opina en las fotos de otros, si es un buen o mal receptor de opiniones, si alguna vez nos hemos mosqueado… Yo hago lo mío que es aportar mi granito de arena, entiendo que cada cual tiene sus momentos, sus tiempos y que “hacen lo que pueden” aunque sin duda me parece que, si nos gusta que opinen en nuestras fotos, esto debería ser recíproco, aunque más no fuera con un “me gusta” o “no me gusta”. Aprovecho a decir que NO me gusta cuando los “pro” que entran esporádicamente, cuelgan sus fotos para la opinión pero, no opinan en las de los demás, creo que si exponemos nuestras fotos y tenemos un nivel superior, es virtualmente una obligación moral opinar y ayudar a los demás.

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    Esta entrevista supone para mi, el primer paso en muchas direcciones: el primer autor de desnudos, el primero con experiencia de iluminación en la época digital, el primero que ha dado el paso inverso de profesional a amateur y el primero que no reside en la península. Buenos Aires es una ciudad muy grande..., desmesurada y aunque hay unos cuantos foreros del entorno del Río de la Plata, me imagino que será complicado quedar y verse... ¿conoces personalmente a alguno de los fotógrafos que frecuenta o ha frecuentado este rincón?
    Es cierto, aquí las distancias son enoooormes y varios de los compañeros viven lejos. Conozco solo a una compañera que hace ya tiempo no sube nada “Oveja Negra”, ella vive a 600kmts de la capital que, es donde yo vivo pero, somos muy amigos y a menudo voy y nos damos panzadas de fotos. Organizamos sesiones de retratos, hacemos paisajes y a menudo dicto cursos de retrato en un espacio de arte de su ciudad.

    ¿Te gustaría conocer personalmente a algún compañero con el que te sientas especialmente identificado o al que admiras su trabajo?
    Sin duda, hay varios a quienes me gustaría conocer del foro. Desde ya me gustaría con varios de ellos hacer algunas sesiones, sin embargo creo que lo que más me gustaría sería juntarnos y reír un rato pues les tengo aprecio y me divierto con ellos. Por citar algunos (y con temor de olvidarme de otros) diría que me gustaría conocer a Yolanda, a Intrépido (con sus modelos, je!), a Juan Carlos de la Cruz, a Emilio, a Menguilla, Nel, Sauriaj, Vilorio… por citar aquellos con quienes más interactúo.

    Hace poco te comentaba que para mi eras un pionero en el paso del profesionalismo al amateurismo, el camino inverso al que se tiene por normal en este mundo de la fotografía. ¿Cómo se realiza ese tránsito? ¿Notas alguna diferencia en tu relación con el mundo de la fotografía?
    Mmmm ser profesional tiene su lado bueno y malo. Bueno pues te obliga a superarte permanentemente y porque también te permite con cierta facilidad realizar proyectos personales cuando, si no se es profesional, por una cuestión de equipamiento, estudio, accesorios y demás se hace más difícil. El malo tal vez sería que a menudo hay que hacer encargos que no nos gratifican en lo más mínimo y restan tiempo a lo que nos apasiona. Lo totalmente inverso ocurre cuando lo hacemos en forma aficionado. Me gustaría trabajar de esto pero claro, en aquellas producciones que me gustan… y eso no es posible salvo para algunas estrellas que, no lo soy ciertamente.

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    Y en la actualidad... ¿a qué te dedicas? Tienes alguna actividad relacionada con la fotografía o la profesión y la afición discurren por caminos paralelos?
    Tengo que reconocer que nunca fui bueno para los negocios y mi país, siempre tan fluctuante en cuanto a sus gobiernos y políticas económicas tampoco me ayudaron, por lo que tuve que optar y desde hace ya bastante tiempo me dedico al diseño y fabricación de muebles en forma artesanal.

    Sueles participar en concursos de fotografía. ¿Cómo te ha ido?
    No…, no me da por los concursos… en mis comienzos participé en algunos logrando un primer premio, un segundo y varias menciones pero no… Considero que es muy bueno concursar pues te obliga a exigirte siempre más pero en fin… iba por otro camino.

    Las preguntas del millón

    A/. Qué porcentaje de importancia tiene en un buena foto: 1 La idea/preparación 2.La toma. 3 El procesado 4 El soporte

    “Para mi”: 100%, 100%, 100% y 100% No concibo fallas en alguna de las etapas.
    B/. Qué porcentaje de importancia tiene en una buena toma: 1 El encuadre, 2 La luz, 3 El color, 4 El formato 5 La nitidez
    Los mismos porcentajes citados anteriormente “aunque” reconozco que si hablamos de fotografía “artística” el criterio de “perfección” es bastante elástico.
    C/ ¿Eres partidario de utilizar filtros? ¿En la misma toma? ¿En el procesado?
    Soy partidario de utilizar todo aquello que nos ayude a plasmar la imagen que buscamos, por el modo que sea. En retratos/desnudos no suelo utilizarlos salvo para algún efecto en particular, mayormente al aire libre. En paisajes permanentemente utilizo, ya sea el polarizador, los neutros, los neutros degradados… en fin, lo que sea.

    He terminado con todos los disparos... ¿Te queda algún pixel por iluminar? Completa la imagen si lo consideras conveniente.
    Simplemente comentar algo que aprendí y me ayudó mucho en mi vida. En mis comienzos, al margen de aprender puesto que hice infinidad de cursos, hacía fotos y en general terminaba haciendo aquello en lo que me sentía seguro. Un día un profesor me pidió que eligiera alguna foto de publicidad absolutamente distinta a lo que yo solía hacer, una vez elegida me pidió que la reprodujera lo mejor posible. Una vez que lo hice (tengo que reconocer que quedó muy bien) me dijo: ¿Ves?, si te quedas en lo que “sabes hacer”, en lo que “te sale”, no vas a progresar, es poniéndote metas como lo vas a lograr. Este es un precepto que me acompaña al día de hoy y que hace que a menudo discuta con foreros que apelan al “procesado efectista” sin haber pasado por el conocimiento profundo. Siempre digo que, primero hay que dominar la técnica para posteriormente poder hacer lo que “realmente” imaginamos, de otro modo quedamos presos de nuestras limitaciones.

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    Comentarios 43 Comentarios
    1. Avatar de JOSECARLOSS
      JOSECARLOSS -
      Grande Patricio, es un honor compartir este foto con usted
    1. Avatar de NANO71
      NANO71 -
      Una gran entrevista y un placer saber algo más de tí Patrico.
      Un lujo tenerte por OD y disfrutar de tu galeria de imágenes.
      Saludos.
    1. Avatar de seedor
      seedor -
      El placer es mio, por compartir OD con gente como tu, que nos ayudais mucho con vuestros comentarios y consejos a gente como yo que me queda mucho por aprender, GRACIAS. Saludos
    1. Avatar de Rasec
      Rasec -
      Grande Patricio, lamente el día que dejastes OD y me alegre cuando vi que regresabas. Tus comentarios son fundamentales.
    1. Avatar de Emilio Barrionuevo
      Emilio Barrionuevo -
      Pedazo de entrevista felicitar a somoza, y como no al maestro patricio, gran persona y sobre todo fotografro. Un abrazo
    1. Avatar de pedrofcs
      pedrofcs -
      Un lujo de artículo y todo un orgullo conocer más de cerca el trabajo de un grande que, aunque no coincida en el subforo, siempre intento seguir esos espléndidos trabajos. Es una maravilla poder acercarse más al cómo y, qué leches, no voy a negar que siento una sanota envidia.
      Felicidades
    1. Avatar de Clin
      Clin -
      Gracias Patricio por traernos tus pensamientos.
      Gracias Patricio por ser como eres.
      Gracias Patricio.
    1. Avatar de GonzalezForestano
      GonzalezForestano -
      Excelente nota (y merecida) a un excelente fotógrafo y crítico sano, que ayuda. Un placer ser "destripado" por alguien tan groso, siempre algo se aprende.
      Me gustaría saber de alguna muestra, tal vez podamos sentarnos a tomar un café.
    1. Avatar de Danton
      Danton -
      Que alegría encontrarse con una entrevista al desnudo de tan grato personaje de OD.

      Con el tiempo se van aferrando lazos y sus indicaciones técnicas se sienten tan cercanas que, pese a sus "enojos" por las aberraciones que aveces o casi siempre uno comete, se sienten con la limpia intensión de ayudar, comentarios precisos y fundados y la solución respectiva.

      Más que al fotógrafo y Maestro, un gran saludo a la persona y amante de la fotografía que hay detrás.
    1. Avatar de Antoniofoma
      Antoniofoma -
      Estimado Patricio,
      Me dió mucho gusto el leer y conocer algo mas acerca de ti.
      Gracias por tus comentarios y aportaciones siempre tan objetivos y dentro de lugar.
      Un honor el compartir contigo en este foro!
      Abrazo.
    1. Avatar de j_u_a_n314
      j_u_a_n314 -
      Enhorabuena por la entrevista, yo he de decir que es un placer compartir espacio con una persona como "Don Pat", un ejemplo de lo que es compartir los conocimientos,muchas gracias .
    1. Avatar de Antonio Martín
      Antonio Martín -
      Interesante
    1. Avatar de FotoAvanza
      FotoAvanza -
      Muy interesante.
      Eres un tio grande!
    1. Avatar de Patricio Calut
      Patricio Calut -
      TODO esto me genera muchísimo pudor, sin embargo no puedo dejar de agradecerles a todos, a quienes decidieron llamarme para realizar este reportaje, a Antonio Somoza por su enooorme trabajo (que desconocía hasta el presente y quien merece un reportaje por sí solo) y a todos los que están detrás de esto y que permiten que OD exista. Por supuesto a todos los foreros por sus amables comentarios y por hacer posible este foro. Gracias!
    1. Avatar de Antilo
      Antilo -
      Decir que yo me metí en OD por los comentarios de Patricio... ni mas ni menos... queria que mis fotos recibieran un analisis de el. Luego he encontrado mucho más.. pero entre por sus comentarios... he intento imitarle en el proceso, no mirar el autor, relfexionar sobre la fotografía y ser critico con criterio y humildad....GRACIAS!
    1. Avatar de menguilla
      menguilla -
      Grandeeee! Lo que no me puedo creer es que no tengas equipo ahora mismo! ¿Eso quiere decir que tardaremos en ver trabajos tuyos???? noooo
    1. Avatar de Mario V
      Mario V -
      Me ha parecido un reportaje interesantísimo de un compañero que por sus fotografías no deja indiferente y al que muchos admiramos, me ha gustado conocer su forma de ver la fotografía. Enhorabuena.
    1. Avatar de Papabel
      Papabel -
      Me descubro ante usted ,señor. Un deleite leeros e interiorizaros.
    1. Avatar de rrivasvel
      rrivasvel -
      Excelente reportaje, en lo personal agradezco mucho lo que Patricio me ha ensenado, que merecido reconocimiento, mis saludos!
    1. Avatar de Patricio Calut
      Patricio Calut -
      Gracias nuevamente! Es cierto, sigo sin equipo por el momento, ando detrás de una D600 u 800 según como se presenten las cosas pero igualmente hago fotos, siempre hay algún alma caritativa que me presta una cámara aunque, estoy postergando varias sesiones pero ya llegarán. Saludos!